初次观看孙良的绘画，必定会感到惊讶和迷惑，为那些神秘莫测、难以名状的人兽神鬼结合体，为那些虚无缥缈、形态不定的华美物态，为那些优游舒卷的线条和斑斓瑰丽的色彩，更为其中所传达出来的创世神话般的奇异气象。
这是一种超出日常经验的体验，无关乎我们生活的现实。当我们的目光注视着孙良的画面时，常常仿佛被催眠般引入了另外一个陌生的时空，那个空间没有上下左右、东西南北、过去现在未来的分别，一切物象在其中都是悬空、漂浮的，它们聚拢又分散，就象深邃宇宙中的星体与星云，无边无际，无穷无尽。无数的生物体游弋在一片虚空之中。它们，或缠绕争斗，或沉溺鱼水之欢，或游乐嬉戏，或孤芳自赏、自得其乐。它们身处的世界既是乐土，也是险境，既充满着爱、快乐、和平、激情与美，也充斥着残酷、斗争、阴谋、杀戮与危机。
奥菲丽娅、丽达与天鹅、斯芬克司、龙与凤、精卫鸟、蛇……这些我们耳熟能详的经典文本中的名角，它们在孙良的画笔下被改头换面，以一种荒诞、华丽的杂交面貌出现，通体散发出神异的光彩。它们，是人类还是动物，是天使还是魔鬼，是神仙还是鬼怪？恐怕都有。它们就是所有这些形象的结合，是画家孙良天才想象力的产物。它们在历史与神话的迷雾中被拣选，它们在孙良的画布上以另一种更为神奇的方式得以复活。于是，它们走出了历史，来到了今天，竟然与现代的我们相遇了。它们来者为何？好奇的我们心存疑问。
看着这些千奇百怪、千变万化的图景，人们或许会猜想创造它们的究竟是一个什么样的人呢？难道他是一个对神话学、历史学、宗教学极其发烧已经走火入魔的狂热分子？非也。画家孙良尽管阅读涉猎广泛，对以上学问也很有兴趣，但他并不入魔，最多他只能称得上是一个超级白日梦患者。他热爱那些流传久远的神话、传说、故事，着迷于其中蕴藏的巨大魅力，那些经典文本中所描述的爱恨情仇、生死存亡互相纠结转化所迸发的张力，就象一个具有超强吸力的磁场，将他所有记忆中的相关图像汇聚并搅和在一起，进行着新的奇异构成，并在重构的过程中不断地产生衍化。所以，在孙良画布上出现的形象，我们只能进行局部的辨认，局部有鸟、兽、鱼与人类的特征，而观其全貌则完全是新的臆造出来的生物体。女娲抟土造人，依据的是自身的形象。孙良在画布上造型、造物，则法无定法，或是无中生有，或是借题发挥，一切随自身的创作需要而动。
也有人曾怀疑孙良最为典型的油画技法，质疑：“没有肌理、厚度、油画笔触，那样还是油画吗？”孙良将之视为笑谈，从不在意。孙良确实并非油画科班出生，在艺术上他受的是良好的传统教育，早年他学过国画，也做过玉雕，那是上个世纪七十年代末八十年代初的事。开始尝试画油画，是他大学毕业一年后，也就是1983年才开始的。那是’85美术运动的前夜，新的艺术思潮正在孕育、萌动。国外的一些艺术图书在那个时候也开始陆续被翻译进来，艺术家能看到越来越多有关西方艺术、尤其是现代艺术方面的画册和书籍。出于更强烈地表达自我的目的，孙良试探性地踏上了油画创作的道路。
一开始，孙良就不是按部就班的从学院式的油画基础训练开始，他直接将创作的意图加入画面。那个时期，他画了不多的几张风景和静物，手法细腻，意境优美，带有象征主义和神秘主义的色彩。这几张画完成后得到当时上海油画同行们的认可与好评，树立了孙良继续将油画进行到底的信心。很快，孙良进入了一种表现的状态，他开始运用粗犷而强烈的表现主义风格创作一些关于爱、生命与死亡等沉重主题的作品，画面上出现死亡与祭奠的符号——骷髅、十字架，也开始出现怪异的昆虫、鱼类和鸟兽，浓重的深色轮廓线，鲜艳耀眼的明亮色彩，颜色反差非常强烈，画面流露出的是压抑、痛苦、彷徨的情绪。实际上，这种情绪和当时总体的文化环境是非常吻合的。
九十年代以后，孙良的画面又有了新的变化，先前在画面中占非主体位置的怪异鸟兽逐渐成为表现的主要对象，它们的形象也开始华丽起来，人体也就在这时和它们开始结合，画面气氛渐渐显得轻松，戏谑意味和荒诞感弥漫其间，这批作品很快受到外界的青睐，1993年被邀请参加了威尼斯双年展和首届亚太艺术展。
变化还在继续，孙良画面上的线条和色彩越来越伸展自如，也越来越精致。画面上的图像看上去有些象织绣在丝绸上的卷曲变化的美丽云纹。形象竟然完全消失了，孙良的创作进入了一个纯粹抽象的时期，这也是孙良特别形式主义的艺术阶段。没有情节，没有故事，只有类似形状不定的软体动物或无名微生物的东西，漂移在画面中。仔细看这些不确定的图纹，会令人联想到中学生物课本里的珊瑚、水母和草履虫。
到了九十年代中期，抽象的线条和色块开始回归聚合，形象渐渐又浮现了，它们象之前的云纹一样显得轻盈无比，虽然有些支离，不怎么完整，但形态上却继承了人与动物杂交的特点。之后，画面图像继续整合，形象变得清晰而强悍。体形更为复杂、怪异、精致的生物体出现在画面上，它们通常是人鱼鸟兽的雌雄结合体，它们是陌生的却又令人有似曾相识之感，它们让我们联想起某些远古的图腾，但显然无论从形式还是从精神两方面去进行比较，都相距甚远，不可混为一谈。而且画面上的生物还在不断发展变化，品种也在日渐增加。如果将孙良的画布比喻为一个另类自然王国的话，那么其间的生物演化，既有惊心动魄的，也有平和顺延的，但无疑都是不同凡响的。
循着创作的轨迹，我们可以看到，孙良的画面，时而紧张，时而松弛，时而强悍犀利，时而轻柔优美，时而魔幻异样，时而神圣祥和，连贯起来，则宛如充满节奏变化、韵律华美的长篇乐章。
如果持“时代性”、“社会性”的标准来看待孙良的作品，显然会失望的，因为在孙良的作品里我们很难找到他身处的时代、环境的蛛丝马迹。他的作品不是时代发展的表征、社会变化的温度计，他的作品很少反映现实，也不暗指生活。或许细心的观看者会从他不同阶段作品中流露出来的情感变化，体会出背后的某些社会、时代变迁的动静，但那也仅止于猜想，而无法从画中觅到直接的佐证。对于很多人来说，孙良的画就类似难解的斯芬克司之谜。然而，撇开所谓的“时代性”、“社会性”，仅从图像、形式、风格本身进入孙良的作品，我们就会惊喜地发现置身的是一个多么奇异恢弘的幻梦王国。画家孙良，就是那个王国的主人，是他赐予其中所有的一切以生命、情感、力量和美。时间永在流逝，艺术作品的“时代性”、“社会性”特征在后人的眼中将会成为考证与建构那段历史的重要凭据，而孙良的这些“无时代特征”的作品显然无益于此，那么………？喔，且慢，还是让我们回到本质，问一下，艺术究竟是什么？如果艺术是一种有意味的形式，如果艺术是一种满足人类审美需求、慰济人类心灵的方式，如果艺术是实现人类至高审美理想的途径……，那么，一切都毋庸担心了。孙良的作品恰好符合这些艺术的经典定义，符合这些艺术的永恒标准。
时至今天，孙良仍然在他的马厩画室中继续营造着他的白日梦境，在他的空白画布上恣意倾泻着自己无与伦比的想象，神奇的图景还在源源不断地从他的笔底诞生，幻梦王国的版图还在不断地扩张与延展……
还是让我们共同期待吧，那更为激动人心的一次次体验之旅。