刘秀鸣的绘画作品中，透露出一种独特的心灵感召力。她的绘画感觉与当下的现实世界极少关联，而是在寻找那些超越个人经验的与感受，但同时又不失人类共同感受的原本形态。东西方不同的艺术理念在这里交融。
   刘秀鸣在中国河北读完大学后，先后在维也纳实用美术学院和维也纳美术学院就读。她的两位奥地利教授玛丽亚•拉斯尼克与埃里克•布劳尔同时也是奥地利当代艺术的重要代表人物。
玛丽亚•拉斯尼克将一种新的身体感觉融入了绘画，使内心与外部世界相通。例如，当她画一只手臂时，并不采用写实的手法，而是描绘人触摸它时的感觉。凭借她的“感性绘画”与独特的自画像作品，玛丽亚•拉斯尼克成为“不定型艺术”和表现主义绘画的重要代表人物之一。
作为画家、版画家、舞台设计师、歌手与诗人的阿里克•布劳尔，将梦幻式表现手法与东方细密画的童话氛围相融合，确立了自己的艺术风格，成为维也纳幻想写实主义流派的创始人之一。
    在维也纳留学期间，刘秀鸣对两位教授的技法和风格进行了深入研究，同时将西方绘画与中国绘画进行了比较。在此基础上，她吸纳了玛丽亚•拉斯尼克大胆的视觉方式，创造出自己独特的绘画语言，为无形世界与内心情感赋予了新的形式。
她的新作大多以蓝和红为主色调。冷暖两种颜色在一起形成强烈的反差，也许画家是用它们来象征永恒和幸福。按照歌德的色彩学理论来说，纯粹的蓝色代表着强大的能量，而红色在他看来则是一切色彩之首。
    刘秀鸣在她的许多作品中，采用细腻的手法描绘了云的风景。云在宽阔的地平线上伸展蔓延，向观众展示着一个未知的世界。它们超越了现实时空，那些杳无人迹的风景仿佛是自然运进中被抓取的形态。画面静止，却并非凝固，每幅作品都表现了一个极具感染力的瞬间。
    柔和的色彩相互交融渗透，创造出陌生的空间和视角。空间的上下、之间往往以柱相连。或许，“下”正是“上”的支撑？又或许那些柱子便是人们所说的“擎天柱”？也许这就是大自然原有却又无形的、能够传递能量的元素？这些不同维度的空间似乎由一扇扇无形之门相连接，其蓄积的能量随时都有可能迸发。
在清晰的地平线下面，视线穿越了地球表层。画面上，地表被撕裂，时而被红线重新缝合，时而状如汹涌的海面，呈现出巨大的自然能量。或许这些正是心灵的图景？或许这些被画家本人称为“另一种空间”的作品，是一幅幅情感世界的地图？难道我们看到的是一个未知的空间？这个空间层层叠叠，色彩流动变换，为观者开启了新的视觉方式，伴其进入一个陌生的世界。
    刘秀鸣不是描摩自然，而是在描绘隐藏的、无形的、现实世界背后的第二自然。透过精致多彩的画面，人们感受到画家对存在本质的不倦探寻。
    这些风景画所表现的常常是本身并无形态的情感，但是情感本身亦是某种现实，而且往往比所有可以看到的现实更加动人。对情感的记录，正是刘秀鸣作品的诗意所在。她的作品不是叙述，而是展现出现实之外的另一种真实。
    正是这种追求使刘秀鸣的绘画与当下其它艺术区别开来，她不追随形形色色的时尚，不故作讨好状，因而远远超越了时尚。这些富于精神内涵的作品表现出画家心灵状态与自然景象之间的一种和谐。
刘秀鸣作品的独特之处在于将感受抽象化以及将内心世界形象化。她以自己独创的绘画语言把内心的情感赋予形式，并不断从自然世界中汲取能量。她的绘画体现出一种既可以被西方文化也可以被东方文化所接受的普世精神。