采访艺术家: 黄鹤
访 谈 者: 谭潭
采访地点: 今日艺术家客厅
采访时间: 2007年4月22日
黄鹤与今日艺术网吉祥物合影
谭 潭:你最近主要是在忙惊蜇这个展览?
黄 鹤:对，在千年时间画廊，题目叫惊蜇。
谭 潭:为什么叫惊蜇呢?
黄 鹤:首先是因为办展览的时间，恰好是在惊蜇的这个节气，再者和我作品的题材有些暗合，我的那些画里面的主要是一些青春期萌动的孩子，自然的环境以及两者的结合，青春萌动的感觉，题材容方面和惊蜇暗合，惊蜇这个节气就是小虫子脱壳而出，万物复苏，生命重现生机的时候，高岭有篇文章，他写的很接近我内心的想法，跟我挺像的，我个人觉得写的挺好，很吻合。
谭 潭:您在准备办展览前，创作时是不是有一个预见性、先见性的安排，去围绕一个主题?
黄 鹤:应该是有，但这个计划没有刻意的去，也没有具体的计划，只是这段时间对这个东西感兴趣，比较集中一些，所以就关注的多一些，自然而然的形成。可能偶尔会被一个图片或者某一个事物所打动，但最主要的线索还是青春期的孩子，自然的景观关注得比较多一点，我拍了很多颐和园的照片， 也画了很多。
谭 潭:这些作品都是最近新画的么?
黄 鹤:在千年时间画廊的都是，在三画廊的有些也是大学的时候画的。我近期同时还有个展览，在三艺术中心。
谭 潭:刚才谈到您非常喜欢自然景色，你虽是北方人，画中却透出南方水润的感觉，你是否有这种创作题材及特定语言表达的偏好?
黄 鹤:对，有些是江南的景色，也有些是北方的，但我更非常喜欢北方的的景色，准确的讲我是喜欢园林，画里面流露出一种湿乎乎的感觉，比如有张画就叫<江南>，在这张画里，我直接将国画中古典的题材引入进来。
谭 潭:这种直接将国画中古典的题材引入，是不是很难处理或者说太生硬?
黄 鹤:没有，我一直受的教育是油画教育，所以对这种媒介比较熟悉，表现上更自由。我比较热衷于用油画这种媒介来表现国画里的一些东西。有些古典的东西我会直接搬进，有时候会比较有意思。我经常将一些不愿意回家的孩子，青春期浮燥的少年放进这种非常古典安静的环境，这种对比的气氛很好玩，我很感兴趣。
黄鹤作品＜脂粉男孩＞
谭 潭:但这种对比的气氛他人看来会不会觉得很不协调?
黄 鹤:但我画完后觉得很协调，因为没有太强烈的对比，人处在那种气氛之中，如果硬要挖一些深层次的东西的话，那就是对现代的，年轻时尚的，孩子一种关怀，画的时候就只是觉得好玩，表达青春期萌动的孩子他们抽烟，喝酒，显得很淘气，很酷，外表很不羁，但他们的内心却往往很脆弱，很需要保护。。往往越弱小的东西喜欢把自己伪装得很傲慢，我一直对弱小的东西，对强大的东西很抵制，比如强势，强权文化等等。
谭 潭:你在此之前有没有接受过类似的采访?
黄 鹤:也有，比如在展览现场一些及时性的现场提问，主要是针对作品。
谭 潭:那您觉得接受这种采访对您来说是否达到了双赢，您是否从中获益，比如黄 鹤:在巩固创作思路上，在坚持创作风格上？
当然，这是肯定的。你在问我的时候我，我就需要整理思路。然后再说一遍，一问一答有助于理清思路。
谭 潭:您这次展览有哪些特色和得意之作?
黄 鹤:首先是我的画比较有特色，展览呈现的面貌也有特色。798那个环境里艳的东西比较多，我的画面表现得东西不燥，我的画面给人宁谧的感觉，从色彩到形式感都很有特色。
谭 潭:具体表现在哪幅作品，能谈谈么？
黄 鹤:比如<脂粉男孩> ，一个很酷的男孩站在一个石头上，石头画得比较古典，有点笔墨的感觉， 有很多中性的成分在里面，包括现在的一些男孩也越来越偏于中性 ，他们的内心是燥动的。但我的画面永远是安静的，和798的大多数很燥的画来说，是截然不同的。整个画面呈现出一种比较静谧的面貌，仔细走近看，会发现一些比较好玩的东西在里面。
谭 潭:您是教师，同时又是自由创作的艺术家，这两种身份之间的转换是否有冲突，是如何协调的?
黄 鹤:我觉得一点也不冲突，如果认为有冲突的话，那就是在时间方面，毕竟你还有这样一个职业，在备课上要花一些时间。再者我本人不想把画画当成惟一的谋生手段，如果我一旦把画画当成惟一的谋生手段，那就不对了，我就画不出那么安静的画了，需要一份稳定的工作，能提供生活来源，我画画需要一种投入的状态，我是不愿意将画画卖当成救命稻草，每天都想着这几张画能否卖出去，要是卖不出去，就没钱交房租。
谭 潭:那在作品中是否会带上教化的色彩?
黄 鹤:不会，我不认为我该教化，教师于学生之间更多的是交流，和学生沟通的同时对自己也是一个提高，有些东西是必需要要教的，因为毕竟是过来人嘛，毕竟学生的知识面还是有一定局限性的。但平时就无所谓了，叫我名字都可以，和朋友一样相处。不一定是教师，作品就会带上教化的色彩，这与职业没有关系而是与人有关系，如果本身就嗜好教化于人，不是教师也倾向于说教。
谭 潭:您如何看待图式化，图像化?
黄 鹤:这在西方已经发展过了，到中国现在才刚开始， 其实图式化就是一种个性化的符号。符号本身没有错，关键要看艺术家够不够聪明，挖掘的符号够不够聪明，如果你不够智慧，挖掘的不够，符号也不聪明，那就是一种偷懒，一种功利，那就没有必要再重复了，张晓刚就作的挺好，他的符号是一种比较高级的符号， 他的符号代表了一定的时代，一定时代的痕迹，很符合这个时代人对那个时代人的理解，形式感挺好，我很喜欢，很庄重，很唯美，他有那个时代背景的阅历。这东西——符号是一种高度抽象，概念的东西，在设计上来说符号就象是LOGO，LOGO设计包括整个VI设计，在广告设计中，是最高端的设计，高度概括。需要大量智慧的东西在里面，包括阅历，我觉得有些艺术家还没有达到这种层次，无论是心智，还是阅历上都还不够。我要说的是画什么都可以，这是你个人的选择，但首先你一定要是一个聪明的人，智慧的人，如我们中国人的抽象大师赵无级。 画抽象些可以，但抽象不应该是回避，回避自己不具备的问题，比如有些基础不好，造型能力差等等，抽象一定是有一个过程的，对自己要有一个发展过程，就是怎么走过来的，是自然形成的，不是一个简单的画面形式感，漂亮等等，画画是不能投机取巧。没有捷径可走的，作任何事情都是没有捷径的，功夫下到那儿了，自然这条路就成了。你没有下到那儿，拐弯抹角，没准就会跌到悬崖里。 所以我觉得现在很多艺术家还不具备去作这件事的能力，是很不靠谱的，是弄不出来什么好东西的。
谭 潭:刚才谈到绘画中的功底问题，也谈到美术基础教学的问题，那我们该怎么去学好?
黄 鹤:我觉得要注意的是美术基础——这种基本功并不在于你素描画了多少，速写画了多少，造型能力有多强，并不完全指这些。艺术的功底很多很多，包括你的生活阅历，社会阅历，你成长的环境，文化环境，社会发展的成熟度，以及你对美术史的认识，你自己的审美主张， 审美观，这一系列加起来才算基本功。国外有很多艺术家早就不再画素描了，已经很少有院校还整天画素描，现在的美术史基本上是中国在追着西方走，因为他们社会环境，技术环境的发展已经达到这种程度了。很多西方艺术家从不画素描，但会画抽象的，画出的抽象画却很纯粹，很棒。这和他的成长环境与性格有关，而中国人很少具备这种性格，去作这些就会感觉不纯粹，甚至感觉就像在抄袭，(谭潭:就会有一种很滞后的感觉)也不全是，只要是自己的东西就不会滞后，就怕老是跟着别人走。