20世纪80年代初，四川的“伤痕美术”和“乡土绘画”在中国美术界产生了重要的影响。在过去的三十多年中，四川油画在中国当代艺术中一直具有重要的地位。八十年代的“伤痕美术”、“乡土绘画”、“生命流”表现主义群体，九十年代的“中国经验”展、“陌生情景”展、“都市人格”展等，它们都共同构成了中国当代艺术中独特的四川艺术现象。从传统走向当代，从地域走向国际，四川油画界在各个历史时期都涌现出具有代表性的艺术家，77、78级的艺术家有罗中立、张晓刚、叶永青、周春芽、何多苓、刘虹、朱小禾等，具有代表性的“新生代” 艺术家有钟飙、陈文波、忻海洲、何森、郭伟、俸正杰、沈小彤、郭晋等，在更为年轻的艺术家中有韦嘉、罗丹、张发志、雷虹、沈娜等。在中国美术界，四川油画最大的特点是，老中青三代艺术家能济济一堂，共同发展，各领风骚。

　　当然，四川油画所取得的成就，以及在艺术史上的重要地位是与四川美院的历史传承、学术传统分不开的。在创作上：四川艺术家注重表现，贴近生活，关注现实，将艺术的道义感和人文精神放在首位；在教学上：兼容并包，崇尚个性，以创作带动教学，形成了完备、独特的教学传统。基于此，四川油画既能将地域文化经验与当代文化现实有机地融汇，也能将个体的表达融入当代艺术的文化语境，从而以多元化的创作面貌推动四川油画的发展。

　　中外博艺画廊是文化部系统中第一家专业画廊，其宗旨是关注当代艺术，致力于让中国优秀的艺术家及优秀的作品在国际上产生最大限度的影响。同时，画廊积极地推动中国当代艺术事业的发展，促进中国与西方当代艺术之间的国际文化交流。“1976—2006乡土现代性到都市乌托邦：四川画派学术回顾展”是博艺画廊2007年展览计划中一个重要的项目，我们希望在对四川油画三十年的历史梳理的过程中，更为清晰地呈现四川油画在各个时期对中国当代艺术所做出的贡献，从一个侧面展示中国当代艺术的发展趋势。

　　在这里我要感谢邵大箴先生、罗中立先生、范迪安先生、王林先生、高名潞先生、易英先生、殷双喜先生、岛子先生，以及对展览大力支持的朋友们；感谢所有参展的艺术家和参叫学术研讨会的批评家为本次展览作出的努力。

　　衷心地祝愿此次展览圆满成功！
　　文化部中外文化交流中心主任
　　吕　军
　　2007年6月1日