超级明星希尔维·格雷姆与舞蹈编导、舞蹈家拉塞尔·马利芬特的合作还在不断创造有力的、如诗画般的大师级作品。两人各自长达十年的古典舞和当代舞的经验在2003年得以结合，他们与皇家芭蕾舞团一起为科文特花园舞蹈公司缔造了《破碎的秋天》。格雷姆出众的身体素质和马利芬特的瑜伽术经验，再经过即席创作和太极元素的介入而形成了这部作品的风格；作品的特征是持续和快速的不稳定性，以及雕刻般的定义和老练的节奏敏感性。
米兰阿欣波蒂剧院最近上演了这个组合的精彩表演，门票售罄；演出包括单人节目《独舞》、《变换》、《二元》以及让观众如痴如醉的新节目《推动》。希尔维在迈克尔·豪尔斯设计的昏暗、催眠的红色灯光照射下，伴随着卡洛斯·蒙托亚的弗拉明戈舞的音符以一个高傲的姿态开始了《独舞》表演。她加入了手和脚的动作，展示出优美的曲线。西班牙音乐完美地配合了这个高傲而真实的女人的动作，这种情感体验一直是强烈和持续的。表演在蓝色的灯光中结束，转换为一种更忧郁的情绪。
《变换》是拉塞尔·马利芬特与他自己的影子的对舞，投影效果由迈克尔·豪尔斯设计。这部杰作涉及了精神的集中、隐私，并深深植根于马利芬特对瑜伽和太极的兴趣。希尔维令人震惊、难以捉摸的女性气质与马利芬特幻影之间的反差掉落撞碎在舞台上，变为更细小有力的动作，而后再聚合为更复杂的节目，体现完美之感。
《二元》，原本是为达娜·弗拉斯所创作的曲目，后来为适应格雷姆与众不同的身体而进行了重新编排，是马利芬特到目前为止最好的创作之一。舞者从灯光照射下的笼子中开始演出。通过缓慢的节奏和寂静中的突然倒下，她传递了由于被囚禁而产生的明显的局促和失去耐心的感觉。她的身体像被催眠一样地移动。表演开始走向抽象；身形、灯光和移动相结合，形成一系列奇异的、脱离人形的轮廓，透过舞蹈家后背和手臂的黑影可使人联想到超现实主义本身。接下来，安迪·考顿的音乐转变为摇滚节奏，沉默和充满痛苦的情绪也随着舞蹈家用手脚制造的“焰火”而改变。表演由此被灯光和音响转化为移动的火焰。她消失在灯光和运动中的时候，就好像是舞蹈吞噬了她的整个身体。她将观众带向了疯狂。
2005年原创于伦敦沙德勒维尔斯剧院的《推动》，是格雷姆和马利芬特的双人节目，浪漫、柔缓但却极具难度。舞蹈指导的理念是创造一个课题，研究所有事物推动和移动的必然，推力的持续变化和完全失重条件下的反应。舞蹈家的身体如自由落体般下落，这给整部作品带来了复杂的力学观念。这是一段钟鼓音乐，充满了雕塑般的姿态，提醒观众留意舞蹈家古典舞的功底。这是一首纯粹的诗歌、一股记忆的洪流，它混合了青春、死亡、伊特鲁里亚雕像和从动物到人类进化的过程的造型，舞蹈家相互间不经意的一瞥就能了解彼此身体的表达。之后是高潮——交流和“推动”。现在是为爱情的争吵和爱情的故事。接下来是感官联系的无穷次序，通过她的轻盈和他的沉重的对比表现出来。舞蹈的结尾是高贵的绝望，如雕塑一般。作品突出展现人性，其他所有事物都被从记忆中抹去。最后，整个世界只剩下两名舞蹈家定格于舞台之上。