宋：与山水相比，人物和花鸟更接近生活。
李：我喜欢生活，对生活充满了热情，我不想忘掉生活中的乐趣，所以我会选择画生活中的吃、喝、拉、撒、睡，这些都是生活的内容，也都是鲜活的。

宋：相对于山水来讲，人物和花鸟更有一种昙花一现的感觉。
李：对。从物质角度讲，人和花鸟都不会像山水那么长远，尤其是植物，生命周期短，轮回得更快；从另一个角度看，植物的变化就更丰富，也离人更近一些。我认为短暂的东西更真切。

宋：性情中人！
李：山，当你近观它的时候都是局限的，当你能看到整体的时候，实际上是因为有了一定的距离，所以，从寄情的角度来看，对人物、花鸟和山水的感情是不一样的。对我来讲，现在的聚焦还是在自身周围，没有远观呢，也许当我老了，对周围的事物丧失了热情和敏感的时候可能会……

宋：我记得有画论上讲“眼前景象须直追”，看来你对昙花一现的这种东西追得挺紧的。
李：对。非常现实，我相对来讲，还是现实主义画家。

宋：这跟你自己追求“家常画”是一体的。
李：对。

宋：我看你的画不太在意笔墨怎样，起码不是专门去在乎它了，是不是因为掌握得太纯熟了？
李：我对笔墨的处理，不是不在乎，我永远在乎，只是不是故意去怎样处理，因为有时候你故意去追求笔墨的时候，笔墨是会和你的心性脱节的。

宋：对这点，你似乎知道但又不刻意地追求。
李：我知道一个“气”，知道“气韵”只有连贯，才能“气韵生动”，你的笔墨是跟着你的气韵走的，也就是说“挂”上了，你和笔就是一体的，不管是写字或画画都会一气呵成的。如果在这种状态下一定要考虑怎样用笔，就会分神了，就会和你要表达的东西脱开了，好的笔墨就是要和你要表达的东西合拍。

宋：我看你的作品感觉你是在用你的身体和生命去体验之后，得来的跟你有关的感觉，有疼痛感、冷暖感，有软硬、有舒适或者其他的一些感觉。
李：是的，但是我可不一定都是正着走的，有时候还倒着走，有时候是故意去找一些不同的感觉，甚至明知道是危险的体验，我也要前进……

宋：你去西藏是不是有这个性质？
李：肯定有。我是个比较胆小的人，胆不大还非要去，这种未知的危险是很刺激的体验。

宋：那样说的话，命运对你还是很厚爱的。
李：对，没让我……几次都还是留住了我，总觉得冥冥之中似乎有人护着我，后来我发觉像打醉拳一样，人生歪歪扭扭地就过来了，可回头再看的时候，又发现自己是个精准的人，是一个非常理性的人。

宋：你作品中特别出彩的地方也应该理解成一种特别真诚的东西吧？
李：在画一张画的时候进入状态非常重要，就是说，如果你进入了状态，就把气运住了，这是一种全情投入。我觉得有好多东西就得锤炼，锤炼得特别老道了，完美了，你的作品在你反复锤炼的过程中升华了，仍还有一种新奇感在里面。那就牛了。

宋：你属于新奇派的吧？
李：曾经，现在越来越不是这样了，所谓年轻的时候，二三十岁的时候，感觉为什么有很多人能完整地驾驭自己的作品？我认为这方面就是做人的完整性很差，但是偏的东西、个性的东西是很可贵的，至少很鲜明。

宋：也就是说，年轻的时候不要刻意地追求完整的东西，那是有难度的，就像现在你再去追求变化一样。随着年龄的增加，你会发现在某个范围里面可以把自己的心情表达出来，一个东西可以代表很多？
李：到一定的时候，题材和形式都不重要了，这些最后都会拥有，这就是所谓的“见性”、“见笔”，见自己的本性，这所有的就是你的智慧、你所谓的品格，包括你的才情，一般就会注入一个下笔的感觉里面，或者一幅作品里面、一个形象里面，就足矣了。