“我强调一点，那就是亚洲艺术市场的中心毫无疑问是中国，尽管亚洲是多元化的，但整个中心是中国。”这是国际知名记者JonathanNapack在2004年应文化部之邀前来中国参加艺术产业论坛演讲时的话。

　　连续两届成功运作的中国国际画廊博览会印证了这种观点。2006年，这场当代艺术的盛会4月12日在北京国贸揭幕，有来自17个国家和地区的96家画廊，包括代理陈逸飞作品的美国玛勃洛（Marlborough）画廊等知名国际机构也莅临北京。

　　面对媒体的热切关注和普遍看好的交易预测，无论是艺术圈内的行家还是普通的观众，越来越多的人已经更加清晰地看到了画博会精彩背后的玄机所在：伴随着经济全球化和市场多元化的时代潮流，中国的艺术品市场正逐步地和海外艺术品市场逐步融合。

　　中国国际画廊博览会开幕三天以来，中国概念继续发酵，经营中国艺术品的画廊成交最为活跃，法国画廊GalerieLaurentGodin拿来的两件法籍华人王度的作品已经卖出，而北京某些画廊挂出的画作大半被外国买家买去。中国概念不仅表现在博览会上，许多没有参加博览会的画廊这几天也是生意繁忙，因为许多参展画商都在798、草场地、宋庄等画廊、艺术家聚居地买进艺术品。

　　在博览会同期举办的论坛上，多位专家同时警告说，目前艺术市场上出现的泡沫和炒作需要加以警惕。

　　潮流和风险并存

　　巴黎东京宫美术馆创始人之一塞恩斯认为：1988年中国艺术家陈箴像记者似的在巴黎一个展览会上问我，“你认为我作为一个中国人，是否有权进入现代艺术世界，是否能够在巴黎办艺术展览？”此后，他花了两年时间给我们呈现了一系列艺术品，而且这些作品都具有自己独特的风格，不同于我以前看到的任何作品。

　　和上世纪80年代不同，现在中国艺术家已越来越成为国际艺术界的潮流，但同时这也是有风险的。过去30年我看到北欧、俄罗斯市场每十年都有变化，有新的潮流出现，可是现在我们连其中一个艺术家的名字也记不住了，潮流是个危险的东西。现在我的建议是：一定要特别小心，我听说一些中国艺术家的开价简直是疯了，现在很多西方人跑到中国来，一定要当心自己的钱包。

　　西方对中国艺术有误读

　　中央美术学院人文学院院长尹吉男认为：上世纪80年代当代艺术还是“中国国内事件”，与国际艺术界没有什么实际关系，国内艺术家多数在模仿、在抄袭、学习，除了徐冰、黄永砯等少数人，多数人缺少个人意识。

　　上世纪90年代特别是1993年以后，艺术界形成一次创作上的爆发，此后中国当代艺术开始进入“国际时刻”，比如一大帮人开始去参加威尼斯双年展。

　　当时有个美国记者所罗门曾来北京采访，之前他曾到前苏联采访当代艺术的发展历史，出来的报道很轰动，所以他也到北京采访中国艺术，但是我发现他不是用文化的眼光而是用政治的眼光看中国当代艺术，比如方力钧上《纽约时报》的那张画，明明画的是一个人在打哈欠，而图片说明说“表现中国人在呐喊”。

　　不要静观中国艺术市场

　　音乐制作人、收藏家姚谦认为：现在中国当代艺术市场很热，当然有泡沫，但是好的艺术家的作品行情还是会继续涨，其他的可能90%都要掉下去，但是要说哪一年掉下去，我猜不出来。

　　大家不要静态地看中国艺术市场。不久前华人当代艺术作品在纽约拍卖得很好，其实很多人都忽略了，同期举行的印度当代艺术拍卖得最好，参加拍卖的艺术品数量是中国的二分之一，但是总成交额好像是中国专场的一倍半。当然，印度当代艺术也面临泡沫问题。作为华人，我还是最看好中国当代艺术。我发现许多年轻艺术家的创作技巧都是一流的，但是在观念上他们还处于抒发内心苦闷的阶段，还没有超越自身感性持续创作，这限制了他们的境界。