今日美术馆苹果馆

今日美术馆小西天馆　　

由著名评论家李小山主持的四方当代美术馆即将在古都南京开幕，这是国内出现的又一座由房地产商出资筹建的现代美术馆，资产领域将资金转投艺术视野的又一案例，业界众所周知的“私”字辈的美术馆还有1999年落成的成都上河美术馆，隶属沈阳东宇集团的东宇美术馆，天津泰达集团所有的泰达美术馆，2002年后成立的今日美术馆也同样是由北京房地产业的风云人物张宝全先生一手创办，直到今天四方美术馆的筹建，大批私立美术馆的兴建似乎是雨后春笋，最初的事件随着数字的增加成为一种现象，探究这一现象的欲望也不禁油然而生。宏观地说，私立美术馆的大量出现是中国艺术体制发展的必然，也是中国经济环境良好的情况下企业对资本运作的重视和自身品牌意识的觉醒。

　　同时，越来越多的地产商人意识到楼盘要热炒，文化是佐料，当众位地产精英一夜间发现，有了艺术相伴的地产声名可以成N次方扩散，于是，无数的地产公司开始与艺术联姻，关于“文化强奸”的说法也时髦起来，究竟是艺术强奸地产，还是地产强奸艺术，论坛里的虫子们在乐此不疲的讨论着，google里搜索名词“文化地产”，共有429万多条相关搜索，而敲击名词“地产”出现959万条相关搜索，可见地产商在楼盘宣传中对文化的倾向和选择已愈加明显。

　　艺术包含在文化的范畴之内，也是最容易被挪用的形式，当文化地产大潮袭来的时候，艺术似乎也理所当然地成为手到擒来的宣传大旗。艺术被地产精英们移情的方式有很多种，善于大玩文化牌的人士因为捷足先登已摇身成为地产界的原始天尊，引得其他后来者争相膜拜，1998年四川商人陈家刚大胆的建起了上河美术馆，接下来成都现代美术馆开幕，地产与艺术的联姻某种程度上加速了成都成为中国现代艺术的重镇，潘石屹在北京的建外SOHO时不时地推出当代艺术展，将现代气派的楼宇变成一个巨大的展场，今典集团把坐落在百子湾路上的旧厂房改建成一座外观前卫的美术馆，建成的苹果社区因为美术馆的存在而沾染了一身中产气息，苹果的品牌也在谋求进一步的扩大，大范围的征集案名，谋划中的朝阳北路上的新楼盘将来或许是苹果林、苹果派的诞生地也未可知。话题扯远了，但的确，因为文化地产的影响，这几年的中国大地上新生了若干美术馆，艺术圈里的人在谈论这些美术馆有多少学术性，很多人在用一种冷眼旁观的态度揣度着私立美术馆将走向何方，有人批评中国近两年私立美术馆的投资者盲目投资，凭一时的冲动粉墨登场，虎头蛇尾不负责任，不可否认相当一部分商人的心态是“叶公好龙”，赶着文化地产的时髦，从事着投机得利的营生。我们试着把眼光放的远一些，比较已有的经验，作为局内人，来客观全面地审视文化地产时代诞生的私立美术馆。

　　以我们的邻国日本为例，日本在二战中经济遭受破坏，战后依靠美国的扶持反而得到了迅速的增长，美术馆在这一时期作为地域住民的社会教育机关广为设置，目前日本所有的都道府都设置了地方美术馆。一九八零年代的十年间，日本的美术馆更是大量产生，被称为是“泡沫美术时代”，据一九九零年日本全国博物馆协会统计，日本公私立美术馆共计有五百六十多所。今天，日本的美术馆已度过了它的肥胖期，一些规模小，自身风格和理念不突出的美术馆相继退出人们的视野。社会对艺术的重视是一个社会经济增长的标志，日本的近代美术馆学逐渐成长为一门成熟的学科，今天日本美术馆体制完善的经验在亚洲都是具有借鉴意义的。以台湾艺术家出版社1997年出版的何肇道所著《日本美术馆巡礼》为例，其中列举了32家日本较有影响、定位明确且已形成相当规模的美术馆，这其中包括东京都现代美术馆、东京国立现代美术馆、广岛市现代美术馆、国立国际美术馆、三岸好太郎·北海道立近代美术馆、鹿儿岛市立美术馆、岐阜县美术馆、宫崎县立综合博物馆、静冈县立美术馆、广岛美术馆·长崎和平公园等公立性质的美术馆，而其实日本几乎所有的公立美术馆都已经独立法人化。更大一部分私人企业资本支持的美术馆曾经是日本画廊繁荣时代的最大买主。这32家美术馆仅仅是日本美术馆的一个缩影，日本的国土面积377，835万平方公里，仅是中国国土面积的二十五分之一，粗略算来，日本美术馆的密度远高于中国。中国的美术馆在规模和数量上仍有相当多的发展空白点，现代美术馆更是屈指可数。

　　
　　中国美术大百科全书中对美术馆词条的解释是美术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种，博物馆的词源是希腊文моηбειομ，意为祭祀文艺科学女神缪斯的神庙，19世纪以前已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆，20世纪初产生了新的概念——美术博物馆，即美术馆。理论家朱其在他的文章中概括一个完整的现代美术馆应该具备这样一些条件：有自己长期的固定的展示场所，有固定的收藏基金和展览基金，有自己的一套研究、策展和管理人员，有自己的资料室、馆刊等文献系统，对外交流体制等等。大百科全书上的解释带有明显的体制意味，界定美术馆的最起码条件是要具备收藏、保存、展览和研究美术作品的能力，这就要求一个美术馆既要有硬件设施上的保证——足够和稳定的收藏展览空间，又须有软件即学术上的作为，独立策划的展览必不可少，明确而有特色的学术定位是一个美术馆的灵魂。美术馆在西方属于社会公益性机构，而在我国，直至发展到现在，美术馆仍停留在国家拨款的层面上，并未形成社会化的生存机制。资金来源的垄断性决定了公立美术馆的政治倾向性和思想单一性，独此一家别无异帜的优势树立了国立美术馆的权威性，文化地产推动下出现的几家私立美术馆未得到应有的鼓励。

建外SOHO  杨超摄

　　

　　类似文化地产的商业资本注入艺术体制，在中国今天的艺术圈遭遇的是被排斥的命运，理论家们看透了艺术体制和运作在追求利润和资金时需要借用其他体制的力量，但又担忧对这种力量的借用要冒着丢失自我的风险，不可否认类似文化地产的商业资本进入艺术领域有轻率和“玩票”的嫌疑，但绝非一无是处，忧虑多半“得益”于保守的文化精英们的象牙塔情结，倘若高尚的艺术混入了一星半点的商业气息便极大的玷污了艺术血统的纯粹性。

　　当代艺术逐渐从边缘进入了公众的视野，但观众可以看到当代艺术的场所大多集中于一些画廊，一年中为数有限的艺术博览会，近两年拍卖会上逐渐也可以寻到当代艺术的踪迹，但这相对于普通观众的欣赏需求远远不够。国立艺术机构想介入当代艺术却力不从心，当代艺术想进入国立收藏体系困难重重，年初时有媒体报道故宫博物院破天荒地举办了近代大师作品展览，这已经是打破常规的艰难一步了，待轮到当代艺术走进故宫博物院就不知是何年何月的事了。国家对艺术的支持更多倾向于进入美术史坐标点体系的作品，学术研究也是从历史推展开来，对当代艺术资源的研究和收藏几乎处于缺失状态，而私立美术馆恰好把握住了这个机遇，对资金调控的主动权，使私立美术馆可以将研究经费大量用于当代艺术的策划和展示。

　　美术馆需要展览空间，而文化地产赞助给艺术的最大实惠便是宽敞的艺术展示空间，相对于其它区域的寸土寸金，地产公司发挥优势转让出的闲置房产足够令一个美术馆具备他者所不能及的空间优势，私立美术馆资金的使用上更为灵活，在学术上更加敏感，运作上更讲效率，展览主题与收藏更开放与多元，之所以私立美术馆的生存会出现昙花一现的美丽，是因为私立美术馆的生存大多依托身后的私人企业，资金来源的不稳定性是私立美术馆的瓶颈所在，当年上河美术馆正是因为后续资金补给不足才造成了夭折，但这个问题并非难以解决，私立美术馆主动地建立自己的生态链，保证生命的不断给养，夭折的命运就不会降临。以北京的今日美术馆来说，虽属今典集团的下级子公司，但今日美术馆并非饭来张口地被娇生惯养着，而是努力建立自己的生存产业链，不做整个企业的寄生虫，良好的循环保证了私立美术馆的活力，为美术馆学术定位的建立和学术活动的展开筑起了平台。这在艺术赞助机制和国家相关艺术品抵税法规还未完善的情况下，是私立美术馆独立探索的新的存在方式和经营模式，这一崭新的经营模式，近年来在当代艺术领域的建树已得到了圈内人士的认同。产业与学术可以在一个美术馆管理系统内同时提上日程，明确的划分各自的范畴，以产业推动学术，艺术产业的能量同样可以推动当代艺术的学术建设。

建外SOHO艺术馆举办的丹麦当代艺术展  马宏文摄

　　文化地产推动下建立的美术馆一个重要的特点即十分重视馆舍建筑的设计和改建，今日美术馆在苹果社区的分馆原属北京啤酒厂的旧厂房，改建时特别约请了著名建筑设计师王辉主持，在原有的红砖5层中顶钢架梁结构建筑的基础上，外观增加了现代元素，内部设施齐全，开阔的空间尤其适合当代架上绘画，装置，影像艺术的陈列和展示。而南京四方美术馆的两处展馆也是在馆舍设计上大做文章，设有两处展馆，一处是在南京珍珠泉风景区内，邀请美国建筑大师Steven Holl主持设计；另一处在江宁大学城内，委托著名奥地利建筑师Rainer Pirker负责设计。成都现代艺术馆由颇受建筑界关注的年轻建筑师刘家坤领衔设计，其展厅有超高的空间，容量很大，适合展览大型雕塑、装置展览。馆舍的风格某种程度上是一个美术馆学术定位和审美品格的代言，地产在这方面的优势是显而易见的，从这一点上来说，地产与艺术的联姻是成功的。

　　私立美术馆间的交流和资源共享是私立美术馆机制的巨大优势，一些有影响力的展览接连举办，当“化妆”——中国戏曲主题艺术大展受美术馆同行的力邀作国内的巡展时，我们看到，灵活的运作可以使私立美术馆实现学术活动的更大交流，馆际间的优秀展览互借可以达到共赢互惠的结果。私立美术馆的人才机制灵活，艺术圈内的专家学者也乐于为私立美术馆的发展献计献策，私立美术馆经过了几年的摸索管理上逐渐形成了一套可资借鉴的经验，逐步建立起来的执行馆长负责制更加重视美术馆的学术建设，类似于南京四方当代美术馆这样的私立美术馆聘请的负责人及学术主持都是在艺术圈有相当份量并且学术上有所建树的专家，四方美术馆的馆长李小山是知名的艺术批评家、策展人，据他介绍，他们已经在筹划每四年举办一届当代艺术大型文献展。并且为了及时反映当代艺术思想观念的变化趋向，还要不定期举办有建设性的主题展览，以调动当代艺术的学术气氛。馆内还针对中国一百多年的异于传统的视觉表达史，专门开辟了中国现当代艺术家作品的永久性陈列馆，常年向公众开放。还会适时地开设关于当代艺术的讲座向公众普及当代艺术的知识。根据自身条件，广泛地开展当代艺术方面的地区与国际性的民间合作与交流，参与全球性当代艺术活动。相信他们掌舵下的私立美术馆决不会偏离艺术的航向。

　　
　　笔者觉得，文化地产带动的私立美术馆的大量出现在现阶段不可全盘否定，中国的当代艺术长时期的与观众之间形成的心理距离和审美距离过大，公众对当代艺术的陌生感需要了解乃至接受当代艺术才能消除，而这个过程中私立美术馆承担的宣传普及当代艺术的功能是不可忽视的，但学者们指出的私立美术馆的弊病需要克服，无论地产商们出于何种目的考虑赞助了艺术，私立现代美术馆要走得更远，就要形成自己的生存态势，要从投资方向、基金体制建设、收藏艺术作品的学术定位、美术馆职能结构，产业化链条、当代艺术的权威性、文献资料库的建设、美术馆非盈利性、美术馆管理和经营人员的权限分工等各个环节上自省。而我们也急切的期盼着有一天，城市中的美术馆空间真正实现了她发展文化、创造文化的价值，而不仅仅是少数人个人理想的梦呓，既然我们已经出海了，何不乘着浪头起航呢！