访谈人：邓馨
访谈时间：2005年9月1日
油画家尚扬在索家村国际艺术营的工作室已经装饰一新，墙壁雪白，光线充足，整齐空旷。
尚老师的大部分重要作品都静静地摆放在工作室的墙壁周围，大大小小几十件，一进门便可参观他的作品展。这是尚老师大半生的心血，每一幅作品都像孩子一样被他精心呵护着。从中可以很清楚地看到尚扬艺术发展的脉络——他生活过的地方都在作品上留下时空的痕迹。
邓馨（以下简称邓）：您不同时期的创作，反应了不同的生存状态和艺术观念，脉络划分得比较清晰。这是否和您生活的城市有很大的关系？
尚扬（以下简称尚）：我的作品分为一个一个的阶段，这些阶段不是有意规划的，我每一阶段的生活经历不同，作画的状态也就不一样了。当我没有什么感受的时候，就可能有一段时间停下来，不再画了。作品和感受是相关联的。
邓：您在武汉、广州、北京这三个城市生活工作过很长时间，不同的地理位置、城市环境对您有怎样的影响？
尚：城市环境对我的心境和艺术创作影响很大。
武汉——我成长的地方
邓：武汉是您出生的地方，对吗？
尚：我出生在浩瀚的洪湖和长江边上——洪湖县新堤镇，我父亲祖籍是四川，是一位县立中学美术教员；母亲是湖北洪湖人，不识字，却淳朴善良。父母婚后，就在母亲的家乡定居下来。父母亲是我做人和艺术的启蒙老师。1949年下半年，我七岁，搬到武汉市。武汉是我读书成长的地方，有很深的感情。洪湖和长江浩瀚的性格影响了我的人生和艺术方向。
我从小就对洪湖有着很深的印象。洪湖的正前方是长江，江的南边是湖南。洪湖是个秀美的地方，但又决不像江南那种小家碧玉似的秀气。特别是雨季和雾天时，洪湖的浩瀚会让你吃惊。记得小时候，我常常站在长江边上，眺望着遥远的对岸，那迷蒙、那水天一色的辽阔，真让我刻骨铭心，终生难忘。
邓：您说父母亲是您做人和艺术的启蒙老师，他们对您有什么样的启迪？
尚：读小学和初中，对我来说，最有意思的事就是星期天时父亲带我到武汉的郊外去远足。父亲总是带我去参观一些有意思的寺庙和道观，逛热闹的集市。那时，我和父亲常常从汉口的集稼嘴坐小划子渡过不太宽的汉水，上岸后，悠闲自在地穿行在古旧而热闹的小巷子中。不多久，就到了有名的归元寺了。归元寺里头有许多高大而表情生动的泥塑，其中特别喜欢的是那五百罗汉，每一个表情都不一样，神采生动而有趣。几乎我每次进了归元寺，都会用心地去数那罗汉，一个个地数下去，边数边去观察他们那异常生动的表情。有时，父亲也不带我去什么寺庙，只是到荒郊野外漫步，和我聊各种各样他所知道的书画艺术、建筑园林等等。每每聊到傍晚时分，远处寺庙的钟声会隐隐约约地传来，并且还伴随着渐渐消失的日影，把一种高远的感觉植入我细小的心灵。
邓：在附中和大学，以及您刚毕业后的那一段日子，是怎样的？
尚：在杨小彦写的《中国当代油画名家个案研究·尚扬》一书中，有这样一段描写：“尚扬在附中和大学的学习当中，逐渐形成了自己对于艺术的基本看法，而将这些看法转变成成熟的艺术作品，却又等了十年多，从1965年大学毕业分配到湖北人民出版社美术编辑室开始，到1979年重新考入湖北美术学院做油画研究生。大学毕业后的十年，正是‘文化大革命’所谓‘轰轰烈烈’的日子，但对于尚扬，那可是一段真正寂寞的日子。大学毕业后的14年间，他没有可能去画自己想画的画，对于自己曾经深爱和深究过的艺术，有时竟是如此遥远和不可企及。而极端的革命岁月，主宰自己命运的想法，比起以前来，倒是更接近疯狂。这是尚扬一段沉默的日子，一段自我退隐的日子，一段自我放逐的日子。”
邓：您创作的《黄河船夫》引起了很大的反响，您现在回头再看自己的作品，有什么样的想法？
尚：对于一张画来说，没有适当的技法语言体现，构想再多也妄然。关于这张画的技法表现，我愿意力求在手法上朴拙生涩些，因为我觉得有一些画看起来十分完整，但刻意求工或甜熟得油滑，往往失去艺术的真率。这使我想到孩子们的画。他们的画总显得那么生气勃勃，往往透露出艺术的天机。相比之下，成人的画是天趣太少了，画什么都准，都精到，却又觉得差些什么。
广州——躁动的城市
尚：我去广州的时候（1993～1996）正是商品经济刚刚发端、膨胀的阶段，这股南风从香港、广州往北方吹，我感觉到那种氛围就像满街的摩托车轰鸣，特别吵闹。其实我在华南师范大学里工作、生活时，校园里还是很安静的，然而即使坐在家中心里也能感觉到外面世界的轰鸣声和满街的嘈杂，心里不静。你会感觉到这种躁动正在冲击中国，它们从这里出发，从一种概念到一种行为，使你感觉不可逃避。这使我感觉很压抑。
邓：广州让您感受的是商品经济的巨大力量，身为艺术家的您在经济大潮中的感受如何？
尚：广州的商品经济使人们富裕起来，但在这个过程中却流失很多宝贵的东西，而这些又不能以人的意志为转移，这是时代潮流，不必阻挡它，也阻挡不了它，只有经济才能改变人们的生活。现代社会就是要发展经济，就是要商业化。但是做艺术还需要执守一块地方，这块地方就是平常说的人文精神。艺术家往往是参与者，同时也是一个旁观者，当心里珍视的东西面临被冲刷掉的可能，就有种心痛的感觉，特别是当自己心情不宁的时候，这种感觉特别容易扩大。
邓：广州是当时很多人羡慕的财富之地、发达之地，没想到竟然带给您这么大的困扰。
尚：广州市街那种轰鸣声总是在脑子里扩大，我回避不了，我并不喜欢画这些东西。就我的心境来说，还是文人一些的，但是在那个环境里我做不到这一点，心绪不宁静，所以不可能画出我后来画的这些画。
邓：虽然不喜欢，但是您还是通过作品记录了当时的状态。
尚：当时那种状态迫使自己思考一些问题，像后来的《94大风景》、《诊断》、《95大风景》、《深呼吸》，火山即将爆发的图式，穿白大褂的医生，在诊断啊，X光片啊，都是和我们生活相关的词语，记录着一些时代在改变的过程中，遭遇的状况。有时在短时间内无法评判它孰好孰坏，而时间正在进行，我想把时间记录下来，好像有一种强迫症，必须去做这件事。我是一个感受型的艺术家，从客观环境感受到的东西催化了我的思维，只能去做这些事情了。
邓：为什么画火山的图式呢？
尚：我想用一个简单的符号表达对环境和生存状况的关注，火山外形是一个稳定的形体，却隐藏一种灾难。我心情平静下来后，再看那批作品，觉得内心的焦虑的确直白地表达出来了，但是比较浅白。现在关注的问题还在，但方式不一样了，现在的方式更符合我的个性，更文人一些了。
邓：表达方式有何不同？
尚：比如后来画的《董其昌计划》就比“94、95大风景”要成熟得多，它所呈现的视觉状态，不是急于把问题都告诉你，也不用那种急躁的语气和不安的方式来表达，而是自己可以消化它，相对来说更成熟些了。《董其昌计划》是“非典”时期完成的。“非典”不仅使中国人、也使全球感到一种危机，这种危机是人类自身造成的，由于不善待自然造成的环境灾难。那段时间过去后，人们好像又都回到了过去的状态，该吃什么依旧吃什么，该干什么依旧干什么。
邓：艺术家看到这些事情将有何作为？
尚：艺术家不能强令人们做什么，只有政府用法令约束才会有效。当灾难来临，我们能和大家一起思考，用视觉的方式思考。好在能留存下来，是个记录，以后可以看：原来这个时代发生过这样的事，原来艺术也没有旁观。
北京——多元文化的城市
尚：1997年到北京来了，好像原来的那些嘈杂、烦躁都与我无关了。身体、心情一下子都好了。北京的多元文化，使我感受到真正的中国氛围，人文、文化在各处渗透，甚至在商业层面上也有人文的因素。到北京以后就画不来在广州那种焦躁不安的画，当然在广州也画不出北京这种安静的画，这是一个很自然的事情。
邓：您自幼受传统文化和艺术的影响比较多，而且近年来您的作品风格越来越淡雅，请您谈谈传统文化对您艺术创作的影响？
尚：我小时候常趴在桌子旁看父亲画国画，从小对传统文化就有很深的感情，后来在父亲的影响下，在我的生活当中总是有探究不完的兴趣。小时候临过帖，后来不临了就是看，记在心里头，于是就养成一个习惯，通过视觉进入心灵。我觉得这样可以长久一些。
我曾经有意识地想在作品中呈现中国文化的一些因素，却发现不那么轻松，后来放开了，反而觉得自然一些。原来有意识地想这个问题的时候，糅合起来还是有间距。因此，比较早时候开始，我创作时就不刻意为之，后来按自己的想法随意去做，一些东西反而十分自然地呈现出来。就像原来做《状态》，不要任何附加的东西，自己做出什么就是什么。对于中国文化，我就按自己的视觉方式去做，自己一贯的思维里本身就包含这些东西。你吸纳得少可能就浅显一点，你吸纳得多可能就成熟一点。
邓：“非典”时期的作品《董其昌计划－2》为什么要选取中国画图式？
尚：我所选取的图式，不是有意想让他中国化一些，倒是我需要它来说明一些问题。这件作品我将它分为近景、中景、远景三段，近景以董其昌拟小米（米元晖）山水，郁郁苍苍的山林，我将之作为自然原本的形态；中景以董其昌拟倪云林山水，取其萧索，说明自然已在变化之中了，而远景就成网络了，实际上今天的风景就是网络化、虚拟化的。由此可见我选取的时候，显然不是因为它是中国式的我要加上去，而是因为我的画面需要这个图式，长卷一段一段的、连续的讲述方式。我加了一点图例，像中草药啊，发的手机短信写中药治疗发热的药方啊。这可以说是对传统图式的一种解构。
今天的山水已经不同往初，以前的人们在面对自然的时候那是真的山水，现在的人们在面对山水的时候是假的，面对的山水也是假的。哪里有真性情呢？哪有真山水呢？人对自然没有敬畏之心，人觉得自己太伟大了。《山水画入门》，山水都被破坏掉了，《山水画入门》还有什么用呢？我选取中国文化的符号图式的用意不是说明我是中国人。我曾经和很多人说过，文化的血脉在你身上流淌，你对传统认识的深浅都会在心头、手上流露出来。我现在还没有达到信手拈来的地步。这是我最希望达到的，但也许这辈子都做不到。就像我曾经说的，做艺术要像呼吸一样自然，其实是内心的一种交融。做不到还要做，想做到“天人合一”，事实上天人能合一吗？那只是人的愿望而已。