王璜生，1990年毕业于南京艺术学院，获硕士学位，并获“刘海粟奖学金”。现为广东美术馆馆长、广东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、广州美术学院特聘教授、广东画院特聘画家。美术作品入选第八届、第九届全国美展，中国艺术大展，百年中国画大展等，美术理论文章敬见于各专业刊物，出版有个人画集多种及美术史研究专著。

    要采访王璜生，的确难，难，难。因为他实在忙，忙，忙，约了又约，他是忙了又忙，只好推了又推。这次总算逮住了，他正在开会，待会毕，我与他聊了起来，用地地道道的潮汕话，没有太多的套话废话，我们直奔主题———花开四季。

    六十分钟，短短的交流，短短的碰撞，够啦！因为，彼此都投入，也默契。

    关于王璜生其人，算不上传奇，但他是一个才子，硕士毕业又去攻读博士，如今是南京艺术学院在读博士，还身兼数职———广东美术馆馆长、广东省美协副主席、广东画院特聘画家，广州美院特聘教授。或许受家庭薰陶，其父乃著名画家王兰若先生，从小就爱上画画，传统功夫扎实，而且受西方文化及当代文化影响深刻。其书法、古典文学、诗词造诣颇深，对美术理论、史论，见解独特，还撰写了中国山水专史。时下，他又把美术馆办得红红火火、理得顺顺当当，令中国同行刮目相看。

    关于王先生的花花事事，着实令人赞叹，着实有自己的花貌与个性。他说，大千世界可以无限的丰富，不拘一格，种花插花画花也应如是。花开花落，有枯有荣，这是生命的历程。这样可以更为自由的运用花的语言对生命力的理解、歌颂与赞美。我们从王璜生的花路历程中可以看到，作者笔下的种种花，是一种抽象化了的符号，是他对现代都市与自然的独特感受的表现。在构图上，他强调美感及情感的表达。于是，他笔下常常出现了瓶花之作，这在作者看来，似乎更为恰当、准确、直接、痛快的表达、抒发自己的感情，同时也希望是都市生活与自然的“合一”。我们既可从其用笔的味道中找到传统，又可以从用色淋漓中找到现代的东西，两者自然结合，溶为一体。

    在用色上，作者成功地在宣纸上引进了色彩，大胆吸收西洋画色彩，为水墨天地注入了一股生气。他的作品色与色、块与块、线与线之间的分割、交流、穿插、重叠，明显具有立体化、表现主义和印象派色彩的影子。令观者获得了一种无声音乐的效果，那就是，喧闹中不失优雅，鲜丽中没有媚俗。如作品《晨露》、《画在梦中》、《山花烂漫》、《阳光明媚》、《澄怀图》等，叶脉与花的色彩渲染，互相协调，纤毫毕现的细部刻画，显示出作者运用水墨丹青的过人之处。设色大胆，有新意，尤其是蝴蝶兰叶子画得既熟练随意又鲜活动人，浓墨淡墨，随意点成，组成大片的枝枝叶叶，随笔所至，节奏分明，整个画面充溢着画家的才气与灵气。“离方遁圆，而极妍尽态”，王璜先生将传统文人画的笔墨世界中带有隐喻性质的人格美，把它发展到了极致，他在静净、明丽、秀雅、飘逸的用笔之中点化成欣欣向荣、春意盎然的“花花世界”。同时寄情写性，形成了笔墨高简出尘，境由心造之妙境。他常常把画面意境的表达，以及书卷气的流露和情趣结合在一起。用以情入画的方式，得到“情意所致”、“风致所在”的境界，而“沁人肺腑”则是他所追求的一种最高境界。

    王璜生又一过人之处是，他利用生宣纸吸水的性质，或冲、或泼、或勾、或染，以笔墨的干湿浓淡、皴擦点染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感，以线条作为主要的表现手法，用点表现炽烈的激动情绪，产生了感人的视觉效果。

    因此，观其“花花世界”，有此之感，作者不为前人陈法所囿，自成一格，枝繁叶茂，红花黄花，初看去密密麻麻，但细观之，枝干顺逆穿插回环，层次井然而富有深邃感、厚重感，近观笔触繁多，远观却浑然一体，整体气势夺人，这在花鸟画创作中是一种不多见的技巧。

    其实，对于王璜生来说，画什么已无关紧要，重要的是通过画面上形与形之间的联系，色与色之间的衔接，点线之间的互相作用，已传递出作者独特的艺术见解和形式语言。因此，在作者的“花花世界”里，处处流溢着花卉的委婉、柔和、秀丽之美。