当代中国的都市里，已太多了高楼大厦，而太少了教堂。这让都市人那颗渴望和平的心灵无处寄托、无处着落。一颗颗无绪的心灵就像刘庆和的画中人一样，游离于真实之处那个白日梦中的天空与大地。
  刘庆和的画中人都好像是飘浮的。他和她飘浮在都市灯火闪烁的光影中，飘浮在花草幽郁的野地，飘浮在黯淡的星空，飘浮在昏黄的月下，飘浮在清冷的寒夜……
  强烈的“飘浮感”，几乎成了刘庆和作品的一个暗示。
铺天盖地的“拜金主义”氛围，加上信仰通道的堵塞，当代的都市人几乎都有一种茫然无绪又难以开释的迷惘情怀。而这种情怀的形象比拟，可能正是“飘浮”。
  刘庆和倒不象那些“主流创作”与“学院制作”一样，先找到了这个“飘浮”的主题，然后再来作画。可能因为刘庆和的艺术取向，自然而然地接近了这个主题。作为一个以宣纸，水墨与笔笔为媒介的人物画家，刘庆和的艺术语言却并不是取法于传统模式与传统笔墨。刘庆和的艺术语言所借鉴的，更多的是外来的、民间的。东洋浮世绘般的线条，“印象派”的光影，瓷画一样的色彩，乃至“新表现”式的结构，在他的画中都可找到暗合之处。当然，在以宣纸水墨与毛笔为媒介的“国画”的作品里，刘庆和也仍是无法避开笔墨意趣的。虽然他从不以“书法用笔”之类来操纵腕底的线条，更不会去翻什么“十八描”之类的旧帐，但他作品中的线条，却不失为圆润劲挺，反倒没有那些声称学传统者的浮薄轻挑，是否真的是“无心求之，反而得之”呢？本来，笔墨意趣并不是可以以技法概括的，它更关乎作者的性情与气质。
  刘庆和的画中，也颇有“样式”的追求，但他却并非以“样式”为满足。他并不停留于许多国画或油画的人物画家们所热衷描绘的“世态”层画。他的画不仅仅是描绘人物的“世态”，更多地是描绘人物的“心态”。这或许也可称“传神”，但它“传”的却是一代人的精“神”面貌，已断非是传统画派中所谓的“传神”概念了。
  刘庆和笔下那些心不在焉的，迷惘游离的人物，已迥别于“新文人画”“主流创作”与“学院制作”的不今不古又不关现实痛痒的傀儡式的形象。绕开“世态”，直接表达“世情”。这“世情”还不是诸如喜怒哀乐的神情，而是看不出表情的“迷惘之情”。刘庆和的画，有着切入当下现世的意义，这一意义在当代众多的无论是国画或油画的人物画当中，往往被忽略，或者被表达得不能到位。所以，刘的作品也因此更变得耐人寻味。
  刘庆和的画尚有一股静雅清冷的意趣，它与那些已张扬到穷凶极恶之地步的，误将粗野当张力、浑浊当厚重，只有图解之能却无赏玩之功的作品，拉开了距离。也正因为有了之股静雅清冷的意趣，才使得画中人飘浮了起来。刘庆和的画，可谓今日的都市的浮世绘。
  而他和她们，将飘浮到几时又最终将飘浮到何方呢？