展出时间：2006年11月11日 至2007年2月4日
展出地点：美国芝加哥当代美术馆

    美国艺术家理查德·塔特尔（Richard Tuttle）（1941年生），创造了一个引人关注的原创性人体作品，该作品在三十多年里受到了严厉的评价，同时也赢得了国际的称赞。尽管他被世人公认为是他那代人中的领军人物，但仍只有相对较少的美术馆研究他的作品。“理查德·塔特尔的艺术作品”展览保证是这个重要的艺术家的作品最权威的展出。由旧金山现代美术馆组织，通力与美国艺术家理查德·塔特尔合作，由马德琳·格瑞恩斯戴伦（Madeleine Grynsztejn）策展，“理查德·塔特尔的艺术作品”呈现了该艺术家在艺术作品方面的深度，它通过十五幅人体艺术作品体现，其题材涵盖了广泛的种类——从雕塑、油画、素描、版画和艺术家的著作到装置和家具。本次展览对他在20世纪60年代中期的艺术史上的重要地位的重新评价提供了一个特别的机会，这种对作品的意义和兴趣，仍然为今天涌现出来的暂露头角的年轻艺术家们保存着。

    从20世纪60年代中期开始，塔特尔开始创作古怪造型的着色木头浮雕，用镀锌锡制作的表意文字，染了不规则颜色的折叠的立体画布，完全契合了“后极简主义者” （Postminimalist）的传统。随着他的作品的发展，它越来越追求一种合成元素的大力缩减。从20世纪80年代开始，塔特尔的作品具有一种丰富的原料、形态、颜色、体积及比例。到了90年代，他的作品标志着向一种更小尺寸作品的回归，但这些作品支配了人们的关注力，按照浅浮雕墙体限制部分的非关联人体，将油画、雕塑和素描进行了整合，向线条、平面、颜色、空间和结构的观念发起了挑战。相伴本次展览的画册，展览为他的全部艺术作品及他在20世纪晚期艺术史上的地位提供了一个广阔的分析。