经过漫长的等待，终于迎来了吉尔伯特和乔治（Gilbert and George）规模最大，不同凡响的艺术作品展。

自从1967年吉尔伯特和乔治在St马丁艺术学校（St Martins School of Art）相遇后，他们就开始了共同创作的艺术生涯。他们对世界艺术的影响直接、激进而具有颠覆性：他们声称，雕塑不必禁锢在物体的三维空间的创作中，物体生命本身就可划分为‘活体雕塑’（living sculptures）。从那以后他们共同创作艺术作品，已走过了一段漫长的艺术之旅。在这段旅程中，也促成了他们在五大洲的主要展览，包括在俄国和中国具有先锋色彩的展览。

此次展览将以传奇的“活体雕塑”（Living Sculptures）文献和田园牧歌式的“自然篇”（Nature Pieces）作为开始，其中包括难得一见的“纸上木炭雕塑”（Charcoal on Paper Sculptures）。展览还有许多越来越富有张力的与社会交战的图片，包括“饮酒篇”（the Drinking Pieces）和“人类的奴役”（Human Bondage），还有他们在1977年创作的召致绝顶声名狼藉、黑白红三色的“禁忌语图片”（Dirty Words Pictures）。

20世纪80和90年代，在他们的作品中能看到对颜色的颠覆性使用，吉尔伯特和乔治通过这种方式继续向人类的基本问题发起挑衅。从这个重要时期里挑选出来的主题宽泛的艺术作品，在泰特现代美术馆分四大部分展出：“生之恐惧，死之希望”（ Death Hope Life Fear），幻影般的“生命没有尽头”（Life Without End），诽谤性的“裸体狗屁画”（Naked Shit Pictures）和本能的“基本原则”（Fundamental ）以及“新约全书图画”（ New Testamental Pictures），这些作品沾满着艺术家自身的鲜血、眼泪、勇气、屎尿和汗水。

最后一部分展览对吉尔伯特和乔治的21世纪艺术观进行了探索。由混杂不堪的“新角图片”（New Horny Pictures）和令人昏昏欲睡的让虱子滋生的“东方者图片” （East One Pictures）拉开帷幕，紧接着是威尼斯双年展上声誉鹊起的“银杏图”（the Gingko Pictures），这些艺术作品继续对性、身份和宗教进行着煽动性的质问。这次展览将以充满争议的作品“Sonofagod图片”谢幕，作品包括那幅史诗般的“耶稣是异性恋者吗？” （Was Jesus Heterosexual?），这幅作品曾受到亵渎神灵的指控。为了这次不能出差错的展览，吉尔伯特和乔治还创作了全新的画作。