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吉塞普·加布罗恩（Giuseppe Gabellone），无标题

1999 芝加哥当代美术馆收藏

20世纪后半叶，对于艺术创作特性的一种定义是以传统媒体如，油画和雕塑的标准接受摄影。通过检查照片在更广阔的文化和社会大背景中的功能，艺术家们开始探索摄影的方法，它很大程度上脱离了纪录片的传统。他们运用了一些策略：质问大众媒体所反映的图象的真实性、将文本与图象并列一起玩意义的游戏、操纵图片的制作过程以及把照片洗印得非常大、运用摄影创造思维活动和拥抱新的数字技术。从大约1967年至今，这些把照片作为纯艺术进行扩展的行为符合了芝加哥当代美术馆的发展史。

“MCA展览：摄影中定义瞬间，1967-2007”，主题展将把馆内的第四层全部占满，为芝加哥当代美术馆第四十周年馆庆做准备，展览不仅反映了一种特殊媒介的艺术演变过程，而且将展出本馆对概念摄影独一无二的收藏品。

有约五十位艺术家的作品将在展览中亮相，从罗柏特·迈普勒索比（Robert Mapplethorpe）的小型黑白混合裸体画到克里斯汀·伯坦斯基（Christian Boltanski）的主要装置作品“第戎的孩子（Les Enfants de Dijon）和受托展出的如，比特·斯特乌里（Beat Streuli）的“芝加哥99”（Chicago ‘99），这些作品将会安置在馆内的正面。展出的作品既包括那些有建树的艺术家创作的，还有一些是很有前途的艺术家创作的，其中的一些已经在我们的“UBS 12 x 12：新艺术家/新作品集”（UBS 12 x 12: New Artists/New Work series）为主题的展览中亮相过。本次展览由馆长助理朱莉·罗得里格斯·威德贺姆（Julie Rodrigues Widholm）策展。