·展览城市：北京-北京
·策 展 人：贾方舟
·展览时间：2007-04-16～2007-04-29
·展览地点：中国美术馆 

展览前言：

　　明镜是中国当代著名油画家，他的油画创作始于80年代中期，在经历了短暂的写实阶段以后，很快步入一种表现和变形的风格尝试，到90年代中期，其“抽象表现主义”的风格面貌已趋于明朗。1997年，他的作品《飞虫》在《走向新世纪•中国青年油画展》中获大奖，标志了他在艺术上的成熟和被业界的认可。他的作品基本上是寓抽象于表现之中，并非纯粹的抽象主义，而是倾向于抽象的表现主义。就文脉而言，明镜的绘画，其上下文关系正处在西方现代和中国传统的交汇点上。在他的作品中，既可以看到西方现代艺术的影响，又可以感受到传统文人画的血脉。而且，就品格和趣味看，他的作品所承传的更多的是传统的的基因：那一以贯之的白色基调不只是一种个人趣味，更是与传统绘画的“空白”观念有着密切的内在联系；作品中凸显出的那种率意而为的绘画性和表现性，与传统绘画所强调的书写性和随机性又不无联系；特别是体现在作品中的优雅情调，更与中国传统文化气质血脉相连。

　　明镜的画以明亮的白色为基调，并佐以棕、褐、黄等暖灰色调构成画面是他一贯的也是特有的品格。由这些柔和的浅灰色调所构成的画面又特别富有一种音乐感，它们很像一首首弦乐四重奏，优美的旋律和明亮的音色会不断激荡观者的心弦，时而柔美绵长，时而铿锵有力。他作品虽然有非常明确而具象的标题，但标题所述的形象却被弱化到最小的程度甚至被抽离。此时，观者已没有必要通过辨认所描绘的物象去接近画家的心灵世界，而是可以通过富有激情的绘画语言直达画家的心灵。

　　在90年代以来的中国当代艺术中，抽象艺术一直是一个沉稳发展的潜流，这是因为从事抽象艺术的创作，要经历政治性的“前卫艺术”和商业性的写实艺术的双重挤压，他们很少有站在前台的聚光，但这样的处境正好造就了中国抽象艺术家的潜心研究和持续创作，也使得今日中国当代艺术如果缺少了抽象艺术的存在，就不具有艺术生态的完整性。因此，抽象艺术的出现不只是一种风格上的需求，还因为抽象艺术能够从更为精神性的方向切入当代人的心理生活。就这个意义上看，中国抽象艺术还会有很大的发展空间。今日的具象绘画因为影像和流行文化图像的大量引入而出现了许多时尚的视觉表达模式，而抽象绘画却不断地在绘画的历史和人类心灵的历史中寻找资源，成为一种具有“文脉”和人文气息的另类空间，它为我们的精神生活提供了新的想象与调适的平衡，更为细腻丰富地表达了当代人的内心世界。而这也正是明镜抽象艺术的价值所在。