展览城市： 北京-北京  
展览时间： 2007-09-15～2007-10-14
开幕酒会： 2007-09-15 16：00
展览地点： 陈绫蕙当代空间(帝门艺术中心)

展览前言：
　　展览中展出的是薛松利用烧过的印刷品碎片拼贴出不同时期的20余件作品，“烧烤”依然是他至今为止延续不变的主题创作。

　　薛松是一个奇特的艺术家，他所有的作品都是在火焰中诞生的。

　　以灼烧的方式，他把原本亮丽鲜艳的各种纸质印刷品变成一块块不规则形状的碎片，在特定的构图与形象中，这些碎片又被精心细致地分类组合到一起。对于那些印刷品“原材料”的内容，薛松始终有着独特的选择，文字和图像的内在关联和另类搭配，一直是引人入胜的——尽管，很少有人注意到这个意味深长的细节。正如油画家用笔触堆砌形象那样，被裱贴在画布上的印刷品碎片，其实就是薛松的“笔触”。多年以来，薛松在对政治风云、历史图像、文化传统和流行时尚的持续关注中，兴致勃勃地发表着颇为另类的个人意见。在《毛》、《可口可乐》、《书法》、《与大师对话》、《不搭界》、《旧日的山水》、《旧中国美人图》等系列中，他借用了波普艺术的语法，讲述着借古喻今、时空交错的故事。

　　在本次展览上，薛松推出了一系列最新作品，所有作品内容的之间都有着巧妙的内在呼应，其中大部分作品的主角以中国漫画大师张乐平笔下著名的“三毛”为原型，另一部分则与中国现代史有着密切关系。在孙中山和毛泽东的时代背景下，“三毛”的“老故事”变成了极富现实意义的“新文本”。尽管风云变幻、时光流转，中国社会的变与不变，却都是那么显而易见。薛松在作品中借助直观浅显的图像，流露出令人动容的情感。无论是虚构的主角“三毛”，还是众多真实的历史人物，都在共同演绎着轰轰烈烈的时代戏码，这出没有结局的大戏，我们正亲身经历，演出的风格已经无关宏旨，在薛松的作品里，这风格可以是现实主义、批判现实主义、超现实主义甚至魔幻现实主义。

　　这个极具个人风格的展览，显示着薛松近期的潜心思考，也反映出主办者的独到理念。