预展时间：2007年10月31日
公开展出时间：2007年11月1—4日
展出地点：英国承载空间画廊（BEARSPACE）
参展艺术家：托夏•塔库奇（Toshie Takeuchi）//劳拉•怀特（Laura White）//杰克&迪罗斯•查普曼（Jake & Dinos Chapman）// 道格•弗西伯恩（Doug Fishbone）//尼尔•扎凯维茨（Neil Zakiewicz）//娜塔莎•克塞尔&马克•杜扎乌斯基（Natasha Kissell & Mark Dziewulski）//鲍伯&罗伯塔•史密斯（Bob & Roberta Smith）//彼得•哈罗普（Peter Harrap）//马特•弗兰克斯（Matt Franks）// 保罗•卡顿（Paul Caton）//约克•穆尼（Jock Mooney）//莎拉•贝克尔（Sarah Baker）//乔纳森•科兰（Jonathan Callan）//马克斯•希麦斯（Max Hymes）//安雅•盖拉奇奥（Anya Gallaccio）

    展览中将展出15位当代艺术家的作品，旨在以一种有趣的方式探讨最近当代艺术中的自发性、无政府主义倾向、原村料和潜在语境。

    所挑选的作品以多种方式整合在一起展示，包括艺术家们创作的态度以及希望从参观者身上获得反馈的心情。好玩毫无疑问是这些作品的表象。首先，从一位艺术家对媒介的使用上看，他通过纸、颜料、胶片和数码媒体剪切和编接，覆盖成一种剪贴簿类型的集子。另外一些艺术家展示的是物品或者是被经常丢弃的东西，或为收藏品，还有回收而来的，它们以新的形式颠覆、戏谑，并表达了新的语境。

     经过精心制作完成的作品面临着如何分层的问题，并且它们经常会损坏其它艺术品的品质，若二者都陈列于无政府主义的一边，将是对这些已完成的作品的挑战。一些作品可能会被视为同边缘上那些经常脏乱和粗糙不堪的日用品一样，受到鄙视。不时被允许散乱开来的原材料都存留下来，是没有完成的作品。

    参展的许多艺术家都拒绝用一种自然的话语表达来定位他们自己。这种将原材料放置在一起的处理方式，运用了各种不同的组合方式，在原材料和主观性之间打造了一桩奇怪的、摇摆不定的“婚姻”，逗惹着参观者们进入到适合他们玩的特殊的娱乐游戏中。然而多数作品里，通过原材料和处理，能够通过表象看到对游戏方式的运用，以突出深埋在一些作品中的潜在语境。当人们凝视这件作品时，通过观看其原材料、色彩和图像的分层，更多时候只需通过包装就能阅读弄明白。

    每次通过市场化的布置进行分层而几乎让艺术家失语的时候，作为有犯罪倾向的行为艺术，就成为游戏中挑衅的例子，抵制着艺术市场的商品化，同时也越来越对70年代和80年代早期前大众市场化（pre-mass marketing）时期“朋客”隐晦的真诚艺术理念持有共识。一些人可能将这视作对工艺美术的探索和回归，他们的艺术在寻找一种对原材料和隐藏的理念的纯粹理解，这些东西共同支撑起这些作品的架构。