·展览城市：上海-上海
·展览时间：2007-03-08～2007-03-28
·开幕酒会：2007-03-08 18：00
·展览地点：熏依社画廊

展览前言: 
　　
Kazu 1959 年在日本出生。 在同年时，他喜欢自己创作照片油画作品和制作原始的玩具。 为了创作，他有时不带食物就到山中去收集创作所用的材料。 当他进入了中学的时候， Kazu 对铅笔图画感兴趣了，并且在进入SAGA大学时教育系的时候变得更加认真。 他的作品在艺术系的学生之间很流行, 并得到了 Zenji Fukagawa 教授的认可。

毕业之后担任一位小学的老师时候， Kazu 继续创作照片油画。 在 1991 他遇见了 ceramist Osamu Tsuji, 并在他的生活中对他的艺术创作产生了很大的影响。从此每天他开始探索真正源于他生活的世界的创作作品。

在2002年, 他和缎带玩的一个孩子得到了一个暗示, 在数不尽的试验和错误之后，他命名这中新的方法为 Shisaiga 艺术,可以解释为 " 穿线于彩色画 ", 因为它与线一起染色。 但是稍后他将名字换成 Iyashiga 艺术,这可以解释为" 痊愈线画 ", 表示图画的特性的名字。

Kazu 充满着创作的激情，他的作品在Saga 和 Fukuoka市的展览被展出, 而且最近已经受到越来越多的媒体关注。 Kazu 希望不断的提高自己, 继续将他的艺术品呈现给他生活的世界。

岸泽，作为一名画家，雕塑家，作家，设计师，我的创作目的是为了挖掘真实，挖掘隐藏在表象背后的真实，一种幻像或“Mâyâ”。然而，现在，我主要是想同大家分享和传递这一感知，这一“聪明 — 智慧”（这里，需要了解希伯来人是如何定义“智慧”这个概念的）。

我通过我的艺术来展示我的文字和我的“成绩”（说到“成绩”，一个名为“近乎全部”的表演团正筹备上演展现岸泽艺术的舞台剧《金色的胚胎 —Hiranyagarbha，自我》）；来展现存在，虚无，生命，死亡，宇宙……如此，我希望可以与人分享这样一个“工具”，使人可以到达/未到达彼岸，走出/未走出变化链，走进/未走进二元世界，使人从死亡和再生的循环中解脱出来。因而，我希望你们可以了解最深层次的‘我’，并了解我如今要做的，要传递以及要分享的东西。

这一切与古老的中国文化相关，我也希望与这个国家的人们一起分享。从某种程度上说，这意味着通过我所达到的意境来唤醒古老的记忆，因为，远在我之前，中国的大师们 — 从某种意义上说，他们是我的心灵导师 — 在几个世纪以前就已经达到了这个境界。

这在过去指的是灵性，因为，除此之外，当时的人们，甚至是现在的一些人，没有其它更好的办法来领会这一存在境界。他们，包括现在的一些人，把这个过程称为佛教的 “禅”。

虽然这个“过程 ”完完全全是精神上的，但是，在更深层次上，它也是“科学”的，也就是说，它是属于人类通过自身认知以及掌控自身存在来实现演变和进化的领域。

之所以是精神上的，是因为这个醒悟的“点”被荣格（C.G. Jung）定义为“自我”，而且人们不得不通过一连串离奇的生存经历才能达到这一点。在分析心理学里，被称之为个体化。

正是我亲身经历的这样一个珍贵的醒悟历程使我找到了“自我”，中国的禅师们称之为“无心”（在日语里译为 Mushin）。由此，我的自传体小说的前言是由法国分析心理学先驱Henri Duplaix博士撰写的。同时，我与日本京都文教大学（Kyoto Bunkyo Univercity）校长以及世界其它国家的一些分析心理学家都保持着联系。

但是，我也要说这个“过程”也涉及科学领域。这就是为什么在我笔下的文字及日常生活中，我不仅会提到普遍的灵性，可传授或无法言传的灵性，基督教、佛教、印度教或是萨满教的灵性，而且也会提到天体物理学，如法国的天体物理学家Laurent Nottale 所展示的平行存在的空间，量子力学，弦论，等等。

参展艺术家：石田和彦、岸泽