展览主题：宇新造像

参展艺术家：林宇新

展出地点：今日当代艺术沙龙

展出时间：11月1日11月15日

策展人：曹建玲

造像记       

林宇新

缘起

学画时，经常跑到太行山中去写生，久之对风景产生兴趣，上学后学了国画专业，受老师影响，再加上写生的感受，自然画起了山水。最初喜欢画太行山的景色，时间一长，逐渐对山里人产生了兴趣，便开始描绘长的像风化的石头一样的山里人和他们的生活。随着时间的推移，山里人不再土气，美好的生活使他们失去了原有的魅力。我的作品中的形象也开始转向了都市人 

造像

走在繁华的大街上，随处可见大型的广告招贴，顶天立地的帅哥靓女摆出各种姿态凝固在街头。一种新的视觉语言已不知不觉充斥了人们生活的每个角落，受此启发，开始了我的都市造像系列的创作。刚开始我以家人为模特进行创作，后来拓展到身边的人，再后来开始描绘说不出是哪里的都市人。在这个过程中，创作手法由写实逐渐发展成为写意；由一般的宣纸水墨，发展成为报纸版印。

水墨

人们在照相时总要说一声“茄子”或提醒被照的人笑一笑。这样留下的照片总是欢乐的一瞬，面带笑容的照片是幸福生活的写照。我喜欢幸福生活，希望每人每天都生活在欢笑之中。咧嘴大笑是这些造像的主要特征，画中形象瞪着茫然的的大眼，咧开大嘴露出长的并不整齐的大牙。这些作品大多是用宣纸水墨完成的，画面不追求丰富的笔墨效果，而强调笔墨和色彩的单纯，画中形象像玻璃窗里的影像。都市繁华总有一种水月镜花的感觉。

油墨

在画水墨的同时，学了一些凹版画技法，开始时，规规矩矩的用锥子在铝塑板上划出形象，然后涂上油墨，擦版印刷，一张版可印五六幅。经过一段时间后，感觉这样作画太抠唆，且一下复制多张除了送人方便以为没有任何学术意义。后来受到涂版的启发，便尝试着省去刻版这一工序，直接用手指蘸油墨在铝塑板上画，画完上机印刷，意外效果出现了，根据用力的大小，油墨出现了丰富的层次，还可用指甲画出一些线，最初用水彩纸印，后改为宣纸印，并在使用手指的基础上加入油画笔，层次更丰富。后又在油墨中加入松节油，效果像水墨一样有韵味。

 乱码

在用宣纸拓印时，为了不把垫版的毡子弄脏，就在毡子和宣纸之间先垫一些旧报纸，这样透过宣纸的油墨就会被吸到报纸上，为了省事，报纸经常反复使用，直到被滚轧的不成样子才更换。在换报纸时，突然发现报纸上显现出一个由多个模糊头像重叠在一起的完整头像，这个头像虽然不符合比例，有的是嘴歪眼斜，却很生动，要故意画是画不出来的。其后就开始有意追求这种效果，在报纸的选择上，要考虑一下报纸上的图片位置以及是采用黑白报纸还是彩色报纸，报纸垫印多少遍等等。虽然是拓印的副产品，却有其独立和完整性，画面看上去有些乱，但乱中有序，并有许多意外效果，我把这部分作品称作乱码系列。

素描                                             

在制作版印时，因是直接画在版上的，印完一次后，版就会变得模糊不清，需重新填补颜色，这样印出的画面每幅都不一样，反复几次后，版上残留的墨色越来越多，等到一塌糊涂时，就需要布或卫生纸蘸上松节油洗版，在洗的过程中，柔软的布或纸在坚硬的版上划出各种肌理，并在松节油的作用下不断渗化，出现丰富的层次，为了把效果留住，铺上宣纸再印一遍，就得到了一幅抽象作品，最初是想节省油墨，却“浪费”了一张宣纸，因这些作品以黑白居多，故称素描。

语言

艺术贵在探索，在探索的过程中会发现许多奇迹。描绘山里人还是都市人并不重要，他们只是一种载体，最终是要寻找一种语言。这种语言最初是山野土语，后来学会了城市话，但仍带有浓浓的乡音，随着见识的增多，学会并开始使用普通话去作诗歌，并吟咏出了自己的心声。寻求一种既东方又世界的个性语言是我的目标，绘画艺术语言的本质应是对点、线、面、体、色彩的理解和应用，我认为曲线、水墨韵味是中国绘画艺术的典型语言。因此，画山里人和都市人只是一个切入点，通过这一点去探索和发现自己的艺术语言。通过探索，自己的语言越来越清晰，目标也越来越明确。

                             2005年12月8号于河北农大艺术学院自留地