展览城市： 上海-上海
展览时间： 2007-09-29～2007-12-02
展览地点： 上海博物馆

展览前言：　　
    “瑞典银器五百年”展览集中了瑞典16世纪早期至今共120余件（组）精美银器，包括大口杯、带柄杯、高足杯、咖啡壶、茶壶、碗、盘、糖瓶、盐台、烛台、鸡尾酒搅拌器、船形奶油碟等数十种实用生活器皿以及其他各类陈设用具，展览将这些展品分为38组，系统全面地展示了五个世纪以来瑞典银器工艺的发展历程。其中年代最早的展品是一把十六世纪初由瑞典马尔默佚名银匠制作的银匙，最近的作品则是由斯德哥尔摩银器工艺师埃里克·蒂当于2006年制作的一件具有现代艺术风格的银盘。

　　“瑞典银器五百年”展览中包括文艺复兴、巴洛克、洛可可、古斯塔夫、卡尔·约翰、新洛可可、新哥特、新文艺复兴、新巴洛克以及新艺术、新装饰派和现代主义等各种艺术风格的制品。所涉艺术家均为瑞典银器发展史上的代表性工艺大师，如约翰·尼泽尔、佩尔·塞特柳斯、埃里克·阿道夫·塞特柳斯、古斯塔夫·默伦贝里、埃里克·弗莱明、雅各布·昂曼、维文·尼尔松、西格瓦德·贝纳多特、奥勒·奥尔松、托伦·维维安娜·比洛-胡贝、西古德·佩尔松、戴维·泰勒、贡纳尔·叙伦等等。

　　“瑞典银器五百年”展出了许多独具特色的瑞典银器，以及更多反映国际间思想交流和设计潮流的作品。17世纪，由于瑞典和德国之间银器工艺师的交流，使瑞典银器受到德国的重要影响。到18世纪，由于受到法国潮流的影响，瑞典银器改变了发展方向，洛可可风格大行其事。18世纪晚期，庞贝古城的考古发现又唤起了瑞典艺术家对古典样式的兴趣，而英国设计模式也开始影响瑞典银器。19世纪后半期，瑞典银匠的技艺随着产品的工业化和机械化而发生转变。20世纪，随着“新艺术”和“艺术与工艺”等国际潮流的兴起，瑞典银器工艺转向手工制品和复古传统，同时国际间的交流和艺术、建筑、设计领域的革新激励着许多瑞典银器工艺师探索非传统的工艺。19世纪以前一直受到德国、法国、英国风格和传统影响的瑞典银器设计，到20世纪则开始为世界范围的银器制造设定专业标准。今天，作为北欧简约风格的代表，瑞典设计风靡全球。