展览城市： 广东-深圳
展览时间： 2007-09-05～2007-09-18
展览地点： 深圳画院
主办单位： 中国美术家协会
备注： 支持单位：广东省美术家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文化局、深圳市文联、深圳美术家协会

展览前言:　　
    上世纪八十年代，一位年轻人的石版与素描作品以其扎实深厚的写实功力、朴实无华的艺术气质而崭露头角，得到美术界的关注和称誉。他就是青年版画家吴长江。二十多年来，长江以坚定而沉稳的步伐前进在艺术探索的道路上。从他各个时期的作品中，我们可以清晰地感觉，画家坚持格正气清的创作思路和艺术方向，同时，在艺术风格和技法表现上不断寻求发展。他的创作亦从对生活的真实再现升华为成熟地驾驭对生活的艺术表现，拙与巧的方法相得益彰，于厚重沉郁中尽显潇洒天然，生成了画家独特的形式感和鲜明的个人风格。二十年间，长江不仅在艺术创作上颇有建树，而且为中国美术教育和美术事业的发展付出了努力，担当了重要的职责，而成为当今中国画坛一位卓越的艺术家。

　　研究长江的艺术创作，我们不难发现，青藏高原和藏民生活始终是他艺术实践的重要载体。他曾二十余次入藏采风，雪域高原的人情风景，为他的作品注入了源源不绝的新鲜灵感和生动内涵。版画、素描特有的技巧、媒材，乃至画面的质感，经画家的运用，得与藏区的风貌、藏民深沉的性格、素朴的形象，艺术而自然地交融一体。其作品让我们感受了一种绚烂至极而归于平淡的美，也让我们体会了艺术创造美感的奇崛艰辛。联想今日画坛，色彩斑烂、标新立异，然而多少作品给人们的感受却是创作者的浮燥心态和对生活的淡漠。品味长江画作中隐于平淡之中的真善美，更有一番意义。

　　深圳画院举办吴长江画展，是多年来艺术交流工作的一项成果。展出的作品有25幅是画院历年来的收藏，还有长江近期的新作，涵盖了石版、素描、速写和水彩多个画种。希望这些作品能够向观众较全面地展示画家近年的艺术探索和成果，也能带着我们暂别尘嚣，回到艺术创作本初的层面而对探求艺术的真谛进行一些有益的思考。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　董小明　2007年8月