展览城市： 山西-太原
策 展 人： 董冰峰、杨瑞、程广峰
展览时间： 2007-09-19～2007-09-25
开幕酒会： 2007-09-19
展览地点： 平遥古镇棉织厂
参展人员： A Constructed World (Jacqueline Riva + Geoff Lowe)（都灵）、常小军（北京）、程广峰（北京）、段永军（太原）、Frenchmottershead(Rebecca French&Andrew Mottershead)（伦敦）、Gilles Massot（新加坡）、黄君辉（石家庄）、黄小鹏（伦敦）、黎朗（广州）、刘传宏（北京）、Jacklyn Soo Meian（新加坡）、Jeremy Haih（新加坡）、kAI LAM Hoi Lit（新加坡）、LEE Wen（新加坡）、李斌&樊亚丽（太原）、李牧（上海）、马建威（北京）、米卿（北京）、那颖禹（北京）、孙越（大连）、Urich Lau Wai-Yuen（新加坡）、吴玉仁（北京）、徐若涛（北京）、杨瑞（太原）、杨韬（北京）、Yeon-jung KWON（首尔）、于艾君（沈阳）、Zafka 和RYC小组（北京）、赵原冰（温哥华）、左小祖咒（北京）
（按照英文字母排列）

展览前言:　　
    “放大”，本意为摄影领域术语，这里则被定义为一个重新开放的空间形态中，随时展开的、持续进行着的对话，关于当代艺术的讨论和策略性的讨论，一种对艺术的“生产方式”过程还原的浓厚兴趣。这次展览中的每件作品的概念、前期计划、实物装置，田野调查计划、声音地理研究和实践等等的所有细枝末节，都被“放大”和重新考证、分析，以此产生对话、沟通与争论的基点。

　　这个展览制造出来的看似“混乱”、与作品类型的复杂性，其实是意图打破一种心理范式依赖和缺乏想象力的思维习惯；没有固有的成见、立场和模式，甚至没有“作品”，只有不断产生的“制造中的意味”，和严格审视下的“在地经验”和“世界性知识”的全球性语境的融合；值得注意的是，这个展览中的所有作品，都可以任意组合、衔接或在新的空间中搭建出一种新的关乎艺术生产关系学说来，这种“概念”和注重思考方式的不确定性，暂时消解了当代艺术系统中存在的资本系统和避免了既定中心话语的约束。

　　“放大”，作为2007年平遥摄影节的一个主题单元展，在一个古老的、文明形态保存完整的中国城市中，提出的是一次试图搭建国际对话，和交流可能性的模式和方法论点，并非应对和解释一个僵化的关于当代艺术的展览体制，而是艺术作品“创作”过程的偶然性和智性。有趣的是，答案同样来自伦敦的参展艺术家小组FrenchMottershead认为的那样，“艺术，实际上是唤起对日常生活关系关注的一种途径。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　董冰峰