从90年代初到现在，徐晓燕的创作主题始终没有离开过“大地”，所以我们不妨把它统称为“光色交响中的大地之歌”。徐晓燕的“大地之歌”已经超越了一般的风景画，因为她从大地中看到了更多风景以外的东西。如果她画的仅仅是一些美景，仅仅是对自然的一般性讴歌，她的作品就不会具有如交响乐般震慑人心的力量。
    《秋季风景》系列是徐晓燕的成名作，其中一幅曾在第三届中国油画年展荣获金奖。《秋季风景》所表现的并非通常所见的那种丰收在望的秋田盛景，相反，却是一些充满悲剧感的生命意象，在经历了自己的饱满与辉煌之后显得清寂、冷落，凝重的笔触中交织着画家复杂的情感纠葛与生存体验。之后，徐晓燕又连续创作了《乐土》、《大地的肌肤》等多个系列，在作品中融入了更多人生的感悟。作品意境也更加旷远、深邃而低沉。但这种沉郁的情绪在徐晓燕的生命乐章中并没有维持多久，广袤的大地以她博大的胸怀滋养着徐晓燕的艺术创造，使她的作品不断拓出新的疆土，进入新的界域。在接下来的《怒放》系列中，画家以一种好奇的眼光把微观的生命过程放大给我们，让我们惊奇于大地孕育出的生命之花，惊奇于这生命的艳丽。而在《辉煌》系列中，成片的秸秆在温暖的夕阳普照中，如生育后的母亲，显现出生命在奉献后的灿烂辉煌，将光色交响中的“大地之歌”推向了高潮。从而构成“全曲”中最为明亮、最为激昂的一个乐章。
    《边缘地带》是 “全曲”中一个意味深长的尾声。它让我们跟随着画家的思绪，进入对人类自身行为忧心忡忡的反省之中。它所揭示的是一种既随处可见又让人触目惊心的现实，被都市化了的现代人正是如此地生活在自己的产品和垃圾的包围之中。画家对自然的关注，实际上正是对人自身命运的关注，并由这种关注引发出对人类行为的自我反省和批评，这便是徐晓燕在《大地之歌》的尾声中所发出的意味深长的慨叹与警示，也是她的艺术与当代人的精神生活发生的密切联系，以及她的艺术所取的当代视角与当代立场。