·展览城市：北京-北京
·展览时间：2007-05-12～2007-05-22
·展览地点：玉兰堂 
 
展览前言:
 
　　孙新宇在新近的绘画中，显现出了一种他在告别装饰主义语言之后的“舒展”。不过，还是有不少人在想念画家以前作品中出现过的形式要素：雅致的配色与精心的点画。通常，人们缅怀过去，是为了表达对当下状态的一种商榷，甚至直接就是否定。或许在他们看来，孙新宇目前迷恋的“黑黢黢”的风格，并不好看。在这个取悦眼球的年代，多数人的趣味还是习惯那些漂亮的图象，至于所谓绘画的“深度”，无非是一些“词藻”，在顽固的趣味面前，眼睛总要不由自主地青睐于快乐的感官。而此中冷暖，画家本人应该比我们这些旁观者更有体会。只是当前，他在意的是通过在绘画上的改变，延续自己作品内在的逻辑，即使旁人看来这种改变是一种决裂，有点猛。

　　如果用“决裂”形容孙新宇在绘画上的改变，倒是有些夸大了他的勇气。回顾他2000年以来的作品，我们就能发现孙新宇一直在谨慎地权衡作品中的形式要素。从开始有意识的调整画面的色调，用暗色基调替代最初的明快亮丽的色彩，到最终决定放弃他所掌握的点画方法。变化形成了一条明晰的轨迹。看似只是形式上的删繁就简，实质上是在确定一种贴近自己的语言。而他的贴近更多是与本人的性格，趣味，气质，心理等诸多方面相关，是一种向内的维度，这既是呀创作的立场，也是他着力的方向。