·展览城市：北京-北京
·策 展 人：郭凯
·展览时间：2007-06-16～2007-07-16
·开幕酒会：2007-06-16　15：00
·展览地点：艺公馆 
·北京朝阳区崔各庄乡何各庄村一号艺术园
 
展览前言: 

　　我之所以用“中坚力量”来命名这个展览，主要是基于两个原因：其一是这些参展艺术家的创作状态，应该说充当了中国当代艺术的主体；其二是这些参展艺术家的年龄，大多在四十岁左右，从年龄上也正好处在扛大梁的中间阶段。我使用“中坚力量”这个词汇，既是对他们创作状态的概括，同时也是对他们这样一个年龄层次的把握。

　　早在二十世纪八十年代的北京，曾经举办过一个名为“半截子”的展览，参展艺术家都是一批被“文革”耽误过的中年人。以“半截子”命名主要表述了他们在当时的一种创作处境：一方面他们不同于在“文革”之前就已经风格定型的前辈；另一方面又迥别于热衷新鲜事物的后生们。“半截子” 带有一种自嘲的意味，但也吐露出了一种奋发图强的心声。事实上，今天回过头来看，正是当时的那些“半截子”们构成了八十年代真正的创作重心，尽管就八十年代的整体气氛而言是以新潮美术为主导，但“半截子”的实力表现却越过新潮的表象嵌入到了历史的肌体之中。我想，参加我们今天这个展览的艺术家应该有不少知道“半截子”，也或多或少受过他们的一些影响。弹指一挥间，转眼二十多年过去了，过去的那些毛头孩子如今也已人到中年，处在了“上下而求索”的年龄，这也真是“人事有代谢，往来成古今”。

　　其实，在当代艺术上的整体亮相，这些六七十年代出生的艺术家还要早，追溯起来可以回到九十年代。事实上，参加此次展览的艺术家许多都曾参与了九十年代的中国当代艺术建设，比如王强、郭健、李大鹏、毛同强、班学俭、胡月鹏、刘毅、周祁、马越、刘君、姚俊忠、王雪林、戈意、金宇、赵光成、陈志光等等。王强、郭健、胡月鹏、姚俊忠都是我在圆明园时期的朋友，很早便介入当代艺术，身体力行地实践着各自的风格，尽管这些年有着这样和那样的变化，但探索的意志却始终如一地贯穿；李大鹏是我很早便熟悉的艺术家，多年的生活坎坷并没有使他分裂、颓废，而是被他消化、吸收，融入到了创作状态之中；毛同强在九十年代创作的“死亡档案”，曾经深深地刺痛过我，但毛同强却并没有满足于既有的成功，而是在“死亡”之后不断抽发新芽，探索着新的表达方式；陈志光是当代艺坛这几年冒出来的一匹黑马，他的大成本制作重新赋予一些司空见惯的内容以视觉的张力，构成了一种磅礴的艺术气势；班学俭、马越、金宇、 刘 君、戈意、王雪林、赵光成均是我在宋庄相识的朋友，曾经朝夕，相濡以沫，可谓再熟悉不过了。关于他们的作品，我也大都有过阐释，此处不论，只说他们的创作状态，从由生活中来，而又由生活中去，无不夹杂着土生土长的激情。

　　除了以上这些艺术家，此次参展的艺术家还有林红、刘毅、周祁、朴光燮、苏梓寒、刘海、罗荃。这几位艺术家我虽然并不是很熟悉，但对于他们的作品却大都有些印象，应该说这些艺术家在艺术上也都已经有了成熟的表现，风格的探索也几乎代表了这一代人的触角。他们中除了林红是以“极多主义”(高名潞语)的路线来描绘生命蓝图，记录心理感知的变化，其他艺术家则都是以时尚社会的内容为创作题材，表现了一个又一个欲望丛生的背景。从他们的作品中我能感受到强烈的时代气息，那种纸醉金迷，那种躁动不安，也许正是这个时代的典型表征。不过，透过这些表征现象我却总是能够从这些艺术家的作品中感受到一种淡淡的忧伤，有一种对过雨烟云的感慨，有一种对童贞失落的回眸。也许也正是这些元素凝结成了一种独特的情怀，使这些艺术家们在穿越历史时不断获得“后之视今，亦犹今之视昔”的启示，从而于照耀古今的镜像中把握住自我此在的今生。

　　杨卫　2007.6.1于通州