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　　展览前言

　　贾方舟

　　以《都市流光》作为这四位女性艺术家的展览主题出于以下原因：1、她们的作品主题与都市生活密切相关；2、她们的作品本身已经构成都市文化的一个亮点；3、作为女性，她们自己也属于都市族群中耀眼闪光的那一部分。

　　在词典中，都市被定义为“大城市”。正是这种“大城市”，集中了众多的人口、众多的财富和众多的文化精英，从事着巨大的经济活动、社会活动、知识、文化和艺术创造活动，进行着最频繁的信息交流和人际交往……都市仿佛是一部打开的史书，记载着一代又一代人的失败与成功，光荣与梦想。

　　恩格斯当年曾这样评价巴黎：“在这个城市里，欧洲的文明达到了登峰造极的地步，在这里汇集了整个欧洲历史的神经纤维，每隔一定的时间，就从这里发出震动世界的电击”。

　　足见都市文化不同于农耕文明时代的乡村文化，它以喧闹、快捷、时效代替了往日的散淡、清静与悠闲；以灯红酒绿、五光十色代替了幽幽月光和月光下的宁静诗意。

　　因此，在都市这个巨大的公共空间中，我们看到的是一种全新的文化类型，如我们在这个展览中看到的那样，名牌、时尚、青春、梦幻、亮丽、性感、另类、自我……它具有消费主义时代流行文化的一切外部特征，所不同的是，它们同时又是以一种艺术的方式对这种新兴的都市文化的审视和呈现。

　　张永红和杨帆的画充满着都市情调，色彩的单纯、简约、饱和、明亮和平面化均源自都市的审美趣味。她们好像是一部都市生活的感应器，随时捕捉着都市生活中那些闪闪发光的亮点，那些如精灵般的纯情女孩，或者说她们就是“都市精灵”，她们充满着青春的诱惑和时尚的气息。她们的身影无处不在，构成都市景观中最耀眼的流动风景。但是，她们所显现的只是一个瞬间，或许还是一个假象。她们从哪里来，她们到哪里去，以及她们的未来命运全是未知数。

　　但主题的相似并没有掩盖这两位画家表现手法的个人化趋向，她们的艺术风格鲜明而独特。如果说杨帆是借用写实的造型手法去表达一种新的生命情调和时尚趣味；那么，张永红则是用轻松随意的笔调，在顺手牵羊般的不经意之中透露着那些青果般的女孩的内心秘密。

　　乙妍是四位艺术家中年龄较小的一个。她的主题是非常私秘化的，将女孩的内衣独立出来作为表达的对象，其真正的目标还是在“物”中见证“自我”。透过这些私秘的物件，我们看到的仍然是那“被删除的内存”。画家热衷于那些内衣的细枝末节以及梦幻般的阴影，很像是一个在自闭中迷失了自我又在寻找自我的人，其实，她就“住在内衣里”。表面看来这些如静物一样的主题与喧闹的都市无关，但她向我们打开的仍然是都市水泥森林中的一扇窗，从这扇窗透出的仍然是一个都市女孩的内心

　　李虹在四位艺术家中资历较深，早在1995年就在中国美术馆举办个展。在李虹来看，都市之于女性，并不像我们所描述的那样美好。她曾经以充满同情的笔触描绘过那些生存在社会底层的女性，以毫不容情的女性主义立场向男权社会发起挑战。即使在最近的新作《浪漫时代》系列作品中，她依然在提示人们，女人是如何被塑造，如何被这个男权社会所掌控。她借用芭比娃娃这个风靡全球的玩偶形象来隐喻男权社会是如何按照男人的标准来塑造女人，并且用这样的社会标准去塑造那些正在“渴望认知世界”的孩子。与过去不同的是，李虹所采用的表达方法是轻松的。在李虹的画中，浪漫只是一种被设定的心情，她给这些象征女性的芭比娃娃插上翅膀，让她们离开地面自由飞翔，在幻想中获得一种精神解脱，在解脱中使这个世界变得美好而阳光。

　　看过这四位艺术家的作品，我不能不说，都市作为一种群体人格的象征，其中最具象征性的群体是女性；作为人类聚居的现代景观，其中最活跃的风景是女性；都市作为一种生存环境，最适宜的群体也是女性。都市，天然地属于女性，都市就是为女性所营造，都市就是女性的伊甸园。也正是这些女性以及她们的派生物——艺术，让都市流光溢彩，充满了人间的魅力。