展览城市： 香港-香港
展览时间： 2007-11-22～2007-12-06
开幕酒会： 2007-11-22 18：00-20：00
展览地点： 香港汉雅轩

展览前言:　　
    宋永平是中国85美术运动中重要的先锋艺术家之一。八十年代中，从天津美术学院毕业以后，回到山西，开始从事现代艺术的创作。一九八五年他和其它同道在太原组织了“山西现代艺术展”，展出了用现成品制作的装置以及绘画雕塑等作品。

　　宋永平创作了多种形式的作品和艺术活动，行为、装置、乡村活动、摄影的作品，也有油画。宋永平二十多年艺术创作的内在逻辑，就是一种不完整性和破坏性。宋永平配合一九八六年中央电视台《新潮美术》摄制组拍摄山西群体活动做的《乡村艺术活动》，按照宋永平的最初设计，他们打算在山西的农村杀猪，让《新潮小组》拍摄。但是，拍摄小组觉得太血腥，没有同意。如果当时做了，那么在中国用动物做行为的艺术早就出现了，至少早于朱昱十年。

　　之后，宋永平没有再做行为艺术，但是在现代艺术展中，他展示了一幅三联油画，大笔挥毫而就的抽象化，非常暴力和血腥，给人印象至深。

　　一九八九年“六四”以后，宋永平在山西太原的大街上制作了自行车系列的行为装置作品。他用轧道机把自行车压扁，然后喷上油漆，立起来作为雕塑，展示在太原钢铁厂的门前。我们不知道宋永平的这个作品是否和六四有关，但是，暴力的物理语汇，特别容易和特定的时刻和背景中所发生的暴力事件联系起来。自行车在那个特定时刻显然具有受暴力虐待的符号意义。在宋永平这件作品的施暴过程中，自行车得到了拟人化的表现。

　　他在九十年代末开始创作的关于他父母的摄影作品。父母的病痛，平淡的日月把宋永平火爆的性子磨得很有耐性，日复一日地照顾父母期间，无事可作，只有把父母的病体搬上摄影。题材本身就很荒诞。但是，这里没有什么轻松的反讽，只有一种沉重、怪诞的悲怆。个人、家庭和国家的现实和历史都在父母的身体上烙上了印痕。

　　在宋永平的深层观念里，从来不存在一种把艺术作品的物理形式做的完美至极这回事，他甚至痛恨完美。他曾经说过，有时候他故意使画面看上去很丑，很笨，像不会画画的人画的。比如，他最近画的一套表现毛泽东、邓小平、江泽民和胡锦涛时代的“历史画”的系列，构图很随便，模仿拼贴方式，把一些事件的碎片“塞”到画布上。笔触和色彩都很不讲究，人们看到的是一种“浮躁”和“脏乱”的感觉。这既是艺术家有意识表现的，也是艺术家无意识地被自己的情绪状态所左右的结果。

　　宋永平是一个很难得的艺术家，近三十年始终坚持在山西太原创作艺术，只是近年父母过世后，卸掉家庭负担后才搬到北京。他在山西的坚持，就像毛旭辉在云南、戴光郁在成都一样，对中国当代艺术的历史而言会随着岁月消逝而越显其宝贵。宋永平的艺术历程并不纯粹，他始终关注这苦难的社会和人生，同时作为长子，他多年如一日在太原扶持他积弱多病的父母。在八五时期过来的重要艺术家中，宋永平的命运和生活历程是独特的。宋永平坚持了下来，同时仍然在质询自己和这个世界，仍然在不满意自己和艺术，仍然在和命运“纠缠”和“斗争”。宋永平眼中的世界是晦暗的，悲观的，那不是因为他没有想象乌托邦的能力，而是因为现实确实不是那么美好。