展览主题：情理之中
艺 术 家：李永飞 杨心广
招待酒会：2007年12月15日 3pm - 6pm
展览日期：2007年12月10日- 2008年1月10日
开放时间：周二至周日 10am - 4pm
展览地点：纽约艺术空间•北京（北京市朝阳区何各庄318艺术园，944路何各庄西口站下车）

“我在作画的时候，时常会突然感觉这事儿仿佛之前就已发生过；具体什么时候，却怎么也想不起来，因而又觉得是不是从前梦到过的——但实际上，这事儿之前根本没发生过。可那感觉又是那样真切……”谈到创作时的感觉状态，李永飞这样描述。他所描述的这个感觉，大概就是著名心象学作家西尔维娅•布朗(Sylvia Browne, 1936～)所谓的De Ja` Vous。而他的作品，确乎是在传达一种暗示着某种隐晦真理和永恒哲学的宇宙能量。作为一位有着中国传统绘画学习背景的艺术家，李永飞现在的创作一方面依然坚持纸本水墨的体验，一方面又开创了自己极为个人化的当代综合材料的实验。通过这种实验，原本不相融的水、墨、油、彩甚至还有金属等各种元素，奇妙地交融为一种“天然”的气象，使得他的画面获得了一种永久的视觉品质，在不经意间向观者发送着某种信息，把观者的下意识由当下生活的某个片段引向似乎无限熟悉的“过去”。这一切在艺术家眼里看来，显得那么神秘而实际上却是那么自然合理。

艺术家杨心广兼做雕塑和行为表演。与艺术家李永飞对其神秘经验的自然宣泄不同，杨心广通过一种逆反的方式改变自然物件的物理常态，以此来表达自己对于践行中国老庄哲学所谓“返璞归真”的努力。他的作品通常在人为文化与自然原本之间进行发问：“我们凭什么要使自然屈从于人为意志之下？”在他的理想中有一个人迹未至的美妙境界，山水木石无不粗朴而自然成趣。河床中圆滑优雅的鹅卵石，原本是方棱成角的，所以经过裁切，他把石头的圆滑再回复至它们最初的方刚。茁壮的一段木头，精雕细琢之下，应该得到一跟栋梁，而艺术家认为一直雕琢下去，只能得到一堆木屑。正是通过这些异于常规的方式，艺术家执着地追寻着自己理想中的真璞。