·展览城市：  上海-上海
·策 展 人： 李晓峰
·展览时间：  2007-03-18～2007-04-18
·开幕酒会： 2007-03-18 14;00
·展览地点：  元典画廊 

展览前言: 
　　李磊

　　几年前，看到燮达的作品，当时并不认识燮达，就是在一本杂志上看到，长长细细的雕塑，仔细看后觉得越看越喜欢，为什么会喜欢却一下子也说不上来，只是觉得非常好。以后更多的看了他的作品，感觉上更加全面了些，所以我觉得还是可以对燮达的作品说一些个人的感想。

　　我觉得燮达的作品首先有一种气韵，这种气韵是一种精神性的提升，是精神和生命相结合的一种提升，为什么有这样的的感觉？他的大部分作品是一种长条状的感觉，在这长条状的作品中，它的视点或者说是力量的结合点在最上方，很长的一根线条，到最上方形成一个力量的支点，从心理上感觉到一种崇高，这种崇高的感觉就象中国古代的城头的大王之旗，很有气派，但是又是非常飘逸。

　　我们观看他的作品时可以看到两方面，一个是线条，一个是结构，线条是他主要的语言，但是他真正的感情，是通过造型和结构来体现出来的。这个作品我觉得是有情感的，这种情感不是一种形而下的，儿女情长的情感，而是一种精神追求，向着上苍、向着未知世界去诉求的情感，所以我觉得这是一种非常高尚的情感。

　　我在解读的过程中，觉得还是有一些中国传统的东西，尤其是上古的文字，如金文、甲骨等这一类古文字的形态，中国的古文字是以象形文字为主的，而象形文字实际上是从生活当中抽象出来的，这个抽象的过程实际上已经是非常精炼的，在中国古代，文字就是一个最直接的抽象艺术，燮达把它转化过来，转化到他的作品当中，却又不是很机械的模仿，而是把它的一些因素转化过来，使得作品有这种象形文字的感觉。我们所谓要寻找中国本源的东西，或者说寻找东方本源的东西，就是要寻找几千年以来，这一个群族的思维模式，这种思维习惯在今天是否还有价值，是否对我们还有启发，是否带有人类共同性的问题，是否可以作为研究人类共同面临问题的手段。现在看来是可以作为一个研究人类共同问题的手段，那么我觉的就是可以用的，这样使用后就是传统与现代的结合，能够抓主它的本质，又是立足于今天现实的人的需求，这样的作品才是真正能够感动人的，能够感动人的作品就是好作品。

　　在技术性上我们来看燮达的作品。什么叫做技术性，技术性主要包含三方面：技巧、工艺，还有是思想境界。竖而细长的线条一直到上面，在什么地方开始分叉，这就是水平，这就是技巧，这就是修养，不是什么人都能够有这个水准的，最后呈现出的色彩、气氛、粗糙度等都是需要艺术家来把握的，作为艺术的直接创作者，他解决的是艺术和情感的直接对应关系。比如一条线谁都会画，但是一条线画在什么位置，在一个什么样的空间里出现在什么样的位置，它的弧度是什么样的，它的空间进深是什么样的，这不是谁都能把握的，这就要看水平了。

　　燮达的作品有人觉得他跟Giacometti的作品好像有所仿佛，这是一种误解。实际上提出这种观点的朋友并不见得是真正了解Giacometti。Giacometti是一位艺术指向具有是一种人道主义的、人本性的、悲观的艺术家，这样的艺术家通过把现实中的形象符号化或者类型化以后，来体现他的艺术理念和精神诉求，这是Giacometti的艺术体现。而燮达的作品的指向是属于一种形而上的，精神层面的呈现，是一种精神提升性的艺术形态，他是通过一些符号、造型，把人的精神从丹田提升到了百会以上的一种诉求，所以他们的精神境界是不一样的，而造型方式也是不一样的，Giacometti的长条是有根的，是从下往上，最后的落脚点是一个整体的同情，整体情绪上的同情，而燮达的造型最后的落脚点是向上的，和Giacometti完全不一样，所以不能类比。