·展览城市：北京-北京
·策 展 人：周文翰
·展览时间：2007-04-07～2007-04-23
·开幕酒会：2007-04-07 16：00
·展览地点：墙美术馆  
·艺术家演讲：2007年4月7日上午11点，在墙美术馆举行演讲，听众可以免费参与并与艺术家交流。
 
展览前言: 

　　数码相机、数字工具和互联网已经改变了许多艺术家的生活和创作方式，而方振宁是我见过的最乐观地投入其中的艺术家。

　　最近十年，数码相机是他最常用的创作工具，也许，更确切的说已经植入、融汇为他的身体的一部分，成为他的感官。假如说开始的时候数码相机仅仅是一个使用工具的话，那么经过将近十年的持续的——几乎是每天、大量的拍摄，积累了高达百万张照片——使用，已经反过来改变了方自己的创作方式和思考方式。通过手、肌肉、神经和大脑的连通作用，相机已经成为一个敏感的、高效率的、半自动的感官，不仅捕捉他的所见所闻所想，也凝聚他最私密的生命经验。

　　与其说这次展览是一个摄影展，不如说是他的数字感官凝结出的晶体，冰冷，但仔细体会的话你仍然可以感受到艺术家超越物象之上的气息。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　策展人：周文翰

方振宁简历：

　　方振宁上世纪八十年代毕业于北京的中央美术学院版画系，毕业之后先后在一些主流媒界工作，例如参于中国美术家协会机关刊物《美术》杂志文革之后的改版，以及在故宫博物院紫禁城出版社担任文字和美术责任编辑。

　　八十年末移居日本，主要在东京和横滨从事艺术创作，风格呈现为极限艺术，同时也制作同样风格的公共艺术作品。从1990年开始创作极限和概念艺术作品，是中国最早从事极限和概念艺术的艺术家，个展大都在东京举办和被收藏。

　　然而方振宁同时也是一位批评家，他从1996年开始至今一直是《艺术家》杂志的特约撰稿，同时也是几家中文艺术和设计杂志的海外特约。十年来方振宁撰写了百万字的艺术评论，评论范围及其广泛，涉及艺术、建筑、服装设计、摄影、电影、平面设计、工业设计等以及城市等众多领域。

　　曾任《建筑报道》《文化月刊》主编和执行主编，2006年参与创办意大利国际知名杂志《DOMUS》中文版。批评、创作和策划是方振宁工作的三大内容。他从十年前开始从事多媒体艺术评论，同时率先将国际上著名建筑家的思想和作品，介绍到中文媒介，关注当代艺术、建筑和城市的最前沿动态，其文笔的犀利和洞察力赢得广泛的读者群。

　　方振宁这次发表的“极薄摄影”，同样是极限艺术的体系，他注重用数码相机捕捉瞬间感受，由于有着非凡的艺术功底，所以这些摄影有别于摄影家的作品，而是一位艺术家把相机作为一种工具进行表现。这次展出的作品，是方振宁从1999年使用数码相机以来，累计百万张数码摄影数据库中极少的一部分。

　　2000年之后，方振宁把创作和工作的职场转移到北京，这次是他在中国首次举办的个展。