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上海12位人物肖像油画艺术家邀请展



 
 

“Face are not same 不一样的面孔”上海12位人物肖像油画艺术家邀请展

·展览城市:上海-上海
·策 展 人:彭小苓
·展览时间:2007-04-28~2007-05-25
·开幕酒会:2007-04-28 16:00
·展览地点:原曲画廊 
·主办单位:上海原曲画廊

展览前言: 

这是 原曲画廊开幕的第一个展览;
这是 上海十二名人物肖像艺术家的联展;
这是 从上海人物肖像画家中选出的代表人物;
这些 是他们近年来写生创作的人物肖像画代表作品;
这些 艺术家出生于三十年代、四十、五十、六十直到七十年代;
这些 艺术家个个与众不同,他们创作出各种风格的人物肖像画;
于是我把画展定名为《Face are not same 不一样的面孔》

  我游弋于艺术边缘,也就是局外人。

  学过文学、历史、博物馆学,虽离艺术不远,但始终站在外面看着、崇拜着、近几年开始收藏着;我对绘画艺术充满好奇,充满热情,因为我想看看将会发生什么 …… 于是创办了原曲画廊,有了这个展览。

  张自申是12人中年纪最长的画家,其风格明显出自五十年代在中央美院油画系所受的训练。2006年创作的巨幅油画《第八盏灯》,反映矿难发生后,井下七个矿工等待救援的企盼心情。这幅画表达了画家的愤怒和同情。由于原作已被中国美术馆收藏,这里仅展出了复制的局部,取名为《小矿工》。《矿工和他的妻子》,妻子含情脉脉温柔羞涩的迎接从井下回来的丈夫,很动人;《井下三矿工》有力的笔触、表现的方法,是一曲勇敢和力量的赞歌。

  方世聪是在法国生活了近二十年的上海画家,“在具象的人物背后加入抽象的背景”方世聪说到过这是近年创作开始注重的。除《琳达》是1999年的作品、《蝴蝶夫人》《法兰西帽》都是2006年创作的。画面上的色彩像四季的风一样变化,每一变化都带来的美感,明亮的绿色、黄色、蓝色和红色,在画布上华丽而浓烈,丰富而浪漫。

  夏葆元八十年代的《陈卫沐》和九十年代的《北窗No.2》画里的女人,美中带着纤弱的优雅,含蓄、和谐、美丽,梦幻般的悠闲;2006年创作的《三人沙发》,女人疲倦的脸上带着忧伤的诗意,男青年已睡着了,黑色的三人沙发及灰色墙面地面,沉闷中散发着一点儿凄凉,保持着夏葆元作品“忧郁”的特点,似乎可以体会到画家创作时萦绕心怀的感觉。

  徐芒耀可以说是上海画家中油画技术和技巧最好的画家之一。2007年刚刚完成的《坐着的女人体》,另外两幅作品都是1996年创作的,《视焦距变位系列之一画家之妻》和《视焦距变位系列之四我的工作室》捕捉住变位的视觉现象,徐芒耀擅用高贵的色彩作画,并将典雅精致的技术技巧发挥到极限,精美得令人折服。

  俞晓夫的朋友评论他时,几乎都用过这八个字“独立不羁我行我素”。的确俞晓夫的作品里,使人感受到他自由翱翔的灵魂;在充满创意的空间里,潇洒得真实、痛快。令人联想到石涛的“我自用我法”。 虽然展览中只展出他2005年的三幅《巴厘岛写生》,但他把异国他乡的人和景“神、妙、逸、能”的表现于画面。因为俞晓夫,上海画界很精彩。

  张正刚的三幅作品都以《空间》命名。画家在室内空间里,描述的全是一个女人体和一把椅子。画面颜色很淡,有一种像砂纸打磨过的效果,画面散发出难以言状的梦幻般的神秘、散漫、虚无、浪漫……。慢慢品张正刚的画,就会带你进入一种境界。

  贝家骧《蓝色的诗》、《沙龙夜深》、《光彩》三幅画,都以国外沙龙俱乐部为背景,人物则是优雅的女性,精美的线条、美丽的姿态,沐浴在明快的色彩中。在《蓝色的诗》中,画家将其观察和反映方式淋漓尽致的表现出来,人物身后的背景大片的涂抹成蓝色,突出表现了其风格优雅的造型,明快的色彩。

  姜建忠的画色彩和色调非常抒情,珍珠色奶油色巧克力色所有的中间色无穷变化。无论《站立的男子》还是《理性主义者》都透着一种高贵和骄傲,很难说这不代表画家内心的气质?和他在艺术创作构思时的精神世界? 看他的作品感受到诗情画意的同时又像被一种神秘忧郁的音乐包围着,姜建忠生就是艺术家,生就是诗人。

  俞中保的三幅作品都是其代表性的西藏题材,《正月》一家四口在高原的寒冬季节,携手前进,不知道他们的漫漫长路通向哪里。饱满有力稳重的构图,结实粗犷的笔触,俞中保创造了极具生命力的人物,表现了对这个民族生命和力量的歌颂。《藏戏一黄色》和《藏戏二红色》高原的阳光、灿烂的色彩、旋转的舞者传达给观众快乐和激情。

  殷雄展出的三幅写生《小睡的男子》《女人体写生》《男人体》,
最打动人的是画中“质”的东西,质是什么,是精神性的美?是神秘的力量?说不清,但确实存在。众所周知殷雄在画人体时会略去脸或身体的部分,某些部分被他骄傲的命令转过身去,消隐去;某些部分又被他谦卑的细腻的表现出来,真是殷雄。

  张晨初无论哪一种系列,给人留下深刻印象的是他的写实技巧和对“光斑”的运用。这里展出的领袖系列《孙中山》《毛泽东》《邓小平》也不例外,他在伟人肖像上画上光与影,光的象征,令人联想到透进大教堂高高玻璃进来的一束光,正射到耶稣或圣母像上的瞬间情景,张晨初用虚幻的光斑,造出一种近乎宗教世界虔诚的气氛。

  最年轻的画家何振浩,在《无言一》《无言二》中带给我们扑面而来的青春气息,同时展现了他精湛的绘画技艺,两个年轻的恋人形象,让人想到前几年的话剧《蝴蝶是美丽的》舞台上的效果。画面的构成,就像何振浩具有丰富的舞台造型艺术经验,处理的简单而清晰。

  寥寥几句并不能解读这12位艺术家的作品,我更无法用艺术评论家的理论来评价他们,还是请大家自己看作品吧,一定会有你们自己的感受。

彭小苓
2007年4月3日

参展艺术家:(以年龄为序)
张自申、方世聪、夏葆元、徐芒耀、俞晓夫、张正刚、贝家骧、姜建忠、俞中保、殷雄、张晨初、何振浩


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