郭晋 伙伴系列2006之五 布面油画

展览名称： 1-2-3-4-5——郭晋-郭伟-何多苓-钟飚-周春芽
展览时间：2006年9月6日-10月6日
展览地点：艺博画廊
展览地址：上海浦东花园石桥路198号


　　何多苓、周春芽、郭伟、郭晋及钟飚均为西南艺术家，但他们的影响力已远远超越了地域的范围，他们在不同时期内给艺术史做了添砖加瓦的贡献，也为后继者起到了一个良好的表率作用。

　　何多苓是当代哀伤、抒情的现实主义油画的代表人物。上世纪八十年代初即以一幅《春风已经苏醒》享誉画坛，早期受当代美国现实主义画家安德鲁·怀斯的画风影响。二十多年来，何多苓秉着他所言的“仍然画下去，而且希望越画越好”的信念，执着于对绘画技艺的追求，不断地突破固有的技巧，画面表达日益的纯粹、内敛。在足够单纯、足够安宁、足够平和的灰色的画面里，你可以静心体会出寂静背后的不安，感受到被不断克制的冲动……。

　　同样是活跃在中国当代艺坛常青树的周春芽，早年留学德国，毕业于德国卡塞尔美术学院。受德国文化艺术氛围熏陶，巴塞利兹、彭克和基弗等德国新表现主义画家的作品均对其后来的创作产生了重要的影响。周春芽的艺术融西方新表现主义和中国传统绘画于一体，他笔下的色彩和形体，乃至大千世界都无区别的服务于艺术家对情感经验的表达。无论是树木花草，或动物、人物，都在画家挥洒自如的笔下呈现轻松肆意而又若有所思的意境。本展的新作的“桃花系列”，可能就源于画家对本身美满的情感生活的表述，在肆意涂抹和自由挥洒中他完成自我的圆满。

　　郭氏兄弟的绘画艺术是图式化的典型。郭伟的画具有一种“极少主义”收拢视线，突出主题的那种简洁感。他以扩张放大的形体效果，夸张的写实为基调，以微妙谐调其间，将日常生活以缓冲的样式呈现，在特定的环境里，人们最不起眼的动作和表情，因时间而固定、因延缓而获得意外的效果，动感或意义的深化，富于幽默和荒诞的讽喻。而郭晋较郭伟在处理画面上更具一种隔膜和距离感。在一系列作品中，郭晋都用儿童这个象征性的主题来表达他对文化的理解，其语言的核心是人形的锈化处理，使人的形象失去活生生感，而呈现一种久远的感觉，或者说这种处理使人形失去时间性，变成一个永恒般的沉重物。他创造的形象具有将高度严肃性寓于某种游戏方式中的视觉品质。

　　五位艺术家中最年轻的一位艺术家钟飙的作品中常常将来自现实与大众文化的图像加以并置，鲜明的时代跨度的人物、物品、环境、背景的错位为画面组成要素，以当代都市女性的流行时尚为视觉领悟焦点，叙述着他对日日夜夜平淡的流逝的生命中偶然呈现的“生命诗意”的把握，充满了对那不可知不可控涌来的欢乐的惊喜和狂欢，进而使观众产生某种联想。时空在此时错位，交叠……。

　　此展的意义不仅在于将某一地域的艺术家的作品做一集中展示，让观众有机会欣赏到他们的艺术品味和体察他们的作品魅力，同时也将中国当代艺术史的一个部分呈现出来，让我们有机会以一种艺术史的眼光和态度来检索其价值。