展览名称：中国北京国际美术双年展
展览时间：2006-9-20至2006-10-20
展览地点：中国美术馆，中华世纪坛艺术馆
主办方：中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会
国际性的美术双年展是规模盛大、影响久远的文化事件，其举足轻重的地位丝毫不亚于体育界的奥运会、电影界的奥斯卡评奖、文学界的诺贝尔奖、工商界的世博会……
从1895年第一届威尼斯双年展开始，一个多世纪过去了，双年展以其卓著的文化功能，回报丰厚的经济收益，深远的国际性影响等获得了世界各国的高度重视。跻身双年展，也成为许多杰出艺术家的终生荣耀。
由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会主办的中国北京国际美术双年展(简称:北京双年展)是在中国成功“入世”及“申奥”成功的大背景下孕育而生的，旨在向全世界展示东方文明古国和世界最大的发展中国家全面开放的风采，促进世界多元文化发展，参照国际艺术双年展的惯例，建立一个有中国特色的新的双年展形式，支持和促进架上艺术的推陈出新，为世界艺术和人类文明的发展做出自己的贡献。
首届盛况：
2003年9月20日至10月20日，首届北京国际美术双年展隆重举办，主题展和4个特展涵盖五大洲45个国家的577件作品，另有8个全国性展览作为双年展的序列展，以上展览在7个展场同时举办。据中国中央电视台新闻联播报道，展览期间中国美术馆和中华世纪坛两大主场馆日观众流量超过2万人，堪称中国迄今为止规格最高、规模最大和观众最多的国际美术展。北京双年展也是北京纪念建都850周年重要文化活动,被媒体誉为“双年展——金秋最美的风景”、“国庆‘黄金周’亮点中的亮点。
展览特色：
这次展览有几个显著特点：1、以绘画、雕塑为主。在世界为数可观的双年展中，唯有北京双年展坚持展品必须是架上艺术，即雕塑和绘画，以区别于其它国家双年展流行的装置和影像占主流的形式。主办者认为，诸如新媒体这样的新艺术样式虽然拓展了当代艺术的可能性，但并不因此意味着传统形式的绘画与雕塑失去其自身推陈出新的空间。北京双年展旨在肯定传统艺术的审美价值和当代发展的独特价值，并以此与其他国际双年展拉开距离，树立北京双年展的鲜明特色。2、大师云集。参展艺术家中，一些是在世界颇有声望的艺术家，在世即被写入美术史的著名人物，他们分别代表了各自不同国家，将他们的名字串连起来，俨然是在纵横当代东西方绘画、雕塑史，是对20世纪艺坛的一次总结。此外，众多有潜力的新秀加盟，也构成了对21世纪世界艺坛的前瞻。3、精品荟萃。此展集中了五大洲各具特色的传统艺术门类的当代表达方式。我们从中不难窥见当代艺术家力图寻求本国传统文化精神和符号，以及地域文化在全球化语境中自我发展和自我更新的多种可能性。从而为世界当代艺术提供了新的经验和样式。
外宾评价：
北京双年展国际策展人、意大利文化中心主席温琴佐·桑福说：据我了解，北京双年展现在已经引起了世界美术界的广泛兴趣和关注。这届北京双年展非常注重艺术品质，参展作品的艺术水平非常高，令人感到惊讶。如果以后的北京双年展能坚持这个特点，就能创立出有别于西方的、自己独特的品牌，成为亚洲规模最大、水平最高的双年展，在世界领域内也占有一席之地。北京双年展现在的任务就是向世界展示中国艺术，让世界关注中国这块既古老又现代的土地。很多西方人对中国艺术的了解还停留在古代，他们不知道什么是中国的当代艺术。看了这次双年展后，我非常想在欧洲举办一个当代中国艺术展，把更多的中国艺术家介绍到西方去。桑福激动地预言：“如果在世界的某个角落，艺术趋势会发生一次新的、革命性运动的话，那必定是在中国。”
获最佳作品奖的伊朗艺术家穆斯靳米安表示：我得了奖非常高兴，但得奖不是最重要的，重要的是艺术家有交流的机会，因为艺术需要交流。没想到这次双年展展出的作品质量如此之高，表达了独特的感受和经历，给我留下了深刻的印象。艺术家在每一个城市都面临相同的问题，即怎样反映当今的事件又不丢掉历史和传统，这使得我们彼此更加接近。北京双年展办得很好，希望伊朗将来也可以举办。
俄罗斯画家萨拉霍夫赞叹：展览规模很大，作品令人欣喜。在这里结识了新朋友，中国成了东西方艺术交流的桥梁。开幕式很隆重，组织严密，令人难忘。雕塑展在大街上，与行人亲密接触，令人感到亲切。研讨会印制了会议手册，方便查阅。住宿在5星级宾馆，饮食可口，接待配备各语种翻译，一切都想得很周到。
墨西哥画家科迪罗说：这次来中国参加双年展，使我对中国有了更深的了解。中国青年画家的作品很优秀，因为他们在中国传统绘画中渗入了新的活力，给我带来了新的感触和灵感。
罗马尼亚美协主席杜米特雷斯库说：中国这几年在各个方面的发展为很好地举办双年展提供了条件。首届北京双年展非常成功，规模之大超出意料。尤其是作品集非常好，吸引我在宾馆看了两个晚上，都不愿出去。
挪威美协主席马施泰因说：北京双年展是一次重要的活动，是确立北京成为一个重要的当代艺术展览场所的好开端，北京有必要自己创立一个世界艺术中心。如果把自己作为边缘，就不会有很好的视角，必须在与世界的互动中明确很好的定位。
媒体报道：
作为中国最盛大的视觉艺术活动，该展吸引了国内外媒体广泛的关注。美国费城日报记者说：“在费城曾有人告诉我，‘中国有一个大型展览，你必须去看看’。”意大利、葡萄牙大众媒体在展期预约采访策划委员；美国、马来西亚专业媒体要求提供展品资料；英国路透社制作了北京双年展的电视专题短片。台湾《艺术家》杂志以数十页篇幅推出北京双年展专辑，作全面性的报道。境内更是有包括报刊、杂志、电视、广播、网络等五十多家不同形式的媒体对此展作了深入报道。韩国《中央日报》发表评论说，过去一百年来，由欧美艺术支配着世界艺坛，如今有一股新的力量在东北亚崛起，中国因北京双年展的诞生而可以与西方在视觉艺术领域一较高低，它也给韩国光州双年展以极大的启示。
学术研讨：
当今世界正在经历政治、经济格局的深切变化和东西方文化全面交流、融汇的新局面。随着经济全球化的不断深入，世界文化的多样性开始面临剧烈的冲击，文化的民族性正在不断丧失，这种现象在美术领域尤为突出。北京双年展的主题“创新：当代性与地域性”是当下全球艺坛所面临的焦点问题。北京双年展呈现出一种兼当代性容地域性的特殊的文化品质。本届双年展所倡导的艺术发展方向是，对前卫艺术的分析、研究和有选择的认同，对传统艺术的研究，继承和积极的拓展。北京双年展的主题及展品主调潜在这样的理论话题：传统如何与现代相结合，传统样式如何在当代焕发生机？
首届北京双年展开幕后，2003年9月21—23日，举行了国际学术研讨会。来自各国、各地区的百余名艺术理论家和艺术家就艺术的当代性与地域性、传统的继承与发展、绘画和雕塑的状况与未来发展前景、女性艺术等问题展开了广泛而深入的探讨，为第一届北京双年展增添了活跃的学术气氛、留存了珍贵的理论文献。
国际友人由衷地表示，北京双年展体现了中国在新世纪中文化的开放性和进步性，是有远见卓识的文化盛事，为各国艺术家介绍本土文化和借鉴其它民族文化提供了重要的交流平台，也使全世界更加关注中国这块既古老又生机勃勃的土地。
香港大学教授万青力指出：西方流行文化，尤其是美国流行文化，正伴随经济、信息的全球化成为全球文化。流行文化经过商业包装推动，媒体造势炒作，借助高科技的声光色、海陆空的立体传播，正在发展中国家迅速扩展，迅速侵蚀民族文化的生存空间。在如此严峻的现实面前，发展中国家的任何一个负责任的政府，都必须考虑应对的策略。中国的历史经验证明，对发展中国家而言，采取主动开放的态势是明智而有益的。如果采取被动的或者封闭的策略，反而会使民族文化失去在当前世界文化交流中完成现代化转型的难得机遇。
丹麦艺术家内尔高认为：将传统艺术与现代艺术相结合是很重要的。来到北京很美好，研讨会也非常必要。我们并非对当代艺术的所有问题都有答案，讨论会给未来一些启发，特别是与来自各国的代表讨论创新是很有价值的。在全球化的情境下，创新是无法逃避的。我们应该把全球化转化为积极的形式。
俄罗斯艺评家罗金认为，面对文化克隆我们必须思考做些什么，在艺术潮流趋同的过程中，要避免单一化的出现。
日本艺术家入江观赞赏道：可贵的是，美术新风已经同中国的传统文化巧妙地融为一体。对于艺术来说，最关键的不是表现形式的新旧，而是这种表现必须源于作者的“感动”。
瑞典评论家哈尔贝克说：北京双年展特色鲜明，涌现了许多叙事性和象征性的优秀作品，打破了威尼斯双年展重视影像艺术的常规。影像观摩的做法较为耗时，且给人印象不深。艺术所具有的力量可使我们相互团结，这种力量能够超越各种界限，例如文化和阶级的界限。
美国画家比克纳说：能看到如此多的绘画作品，很有意义。当历史传统限制了绘画的发展空间时，对于绘画历史传统的回答要求创新。创新实际上可能仅仅是对过去的辉煌拥有足够的自尊，而不是依赖过去的辉煌。中国作品内容丰富，抽象主义与现实主义并不对立，不需用完全摄像的方法来反映现实，相互影响是世界趋势。
瑞典艺术家利登说：在欧美的当代艺术展上绝大多数作品都是影像、装置，在中国能看到如此众多来自不同国度的绘画、雕塑作品令人耳目一新，传统媒体不应由于新的媒体出现而衰落。中国为世界提供了一个支点，倾斜于美国的全球当代艺术将渐渐由于中国的介入而趋于平衡。这是北京双年展与众不同之处。
中国内地艺术家认为，在特定的影响中心仍然存在，文化面临杂交、交融的时代，强调地域性尤为重要。艺术活动的目的就是展现各自的艺术特色并互相分享，通过展示世界各地各种各样的作品来反映不同地域间现代艺术的联系。各民族文化图景的展现是北京双年展的特色。西方文化通过大力宣传一直占据支配地位，中国长期以来面临着来自西方文化的巨大冲击，中国文化很少有机会影响世界文化，衡量的标准全部是关于西方人怎样看待非西方文化。北京双年展使我们能够改变思维的方式，现在不仅仅是中西关系，有这么多非西方国家的作品（其中有很多是初识的）汇聚在一起，中国的视野终于可以放入世界的图景中，中西关系也就扩展成了中国与世界的关系、本土与全球的关系。“中西”有文化疆域，穿越界限的努力只能由中方来做，自然容易造成文化上的不平衡；“本土与全球”则不存在疆域，只是此消彼长，相互激荡，中国因此能够与世界平等而自信地对话。中国当代艺术的未来在于我们有能力扩大中国艺术的国际影响并保留我们独一无二的文化。
以“当代艺术的人文关怀”为主题的第二届北京双年展，将于2005年9月举办，同时还将召开“第十六届国际造型艺术家协会代表大会”，届时有来自世界近百个国家的美术家及美术组织的代表相聚北京。此次北京双年展又将成为一大文化景观，其世界性的影响必将进一步推动北京成为当代世界美术中心之一的步伐。
在来自五大洲的艺术成功凝聚文化注意力的时候，活力无穷的商机、可持续的产业扩展以及企业声誉的跃迁等都将获得重要的契机。为此，我们愿意进一步整合巨大的社会资源，拓宽资金的来源，吸纳社会的赞助，以共襄北京双年展的盛举。