由上海博物馆与美国纽约现代艺术博物馆举办的“从塞尚到波洛克--纽约现代艺术博物馆藏绘画名作展”今天下午在上博开幕。展览于2006年4月7日-6月11日在上海博物馆二楼第二展厅举办。
    纽约现代艺术博物馆是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，其藏品质量之高历来享有声誉，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等比肩。纽约现代艺术博物馆是世界上首座以收藏和展示现当代艺术作品的博物馆，在推动世界现当代艺术的发展方面发挥着重要的作用。该馆成立于1929年，藏品数量有十五万件，包含六千余件全世界最杰出的纸上绘画作品。本次展览选取了53位艺术大师的72件纸上绘画精品，包括铅笔、炭笔、粉笔、蜡笔、钢笔、墨水、水彩、水粉、油彩以及拼贴画等多种类型，着力展示19世纪80年代至20世纪上半叶西方绘画艺术的演变轨迹，勾勒出现代主义艺术形成的历史脉络，进一步推动中国观众对西方现代绘画发展源流的了解和认识。
    一个多世纪以来，西方艺术的主要成就大多是在纸上进行的，纸上绘画可以说是艺术试验的最佳实验室。自19世纪80年代开始，西方艺术逐渐从传统走向现代，从具象走向抽象，在20世纪最初的数十年中呈现出百花齐放的繁荣局面，是现代艺术发展史上最为关键的一段时期。此次展览以法国后印象主义大师保罗·塞尚于1885-1890年间创作的一副小型水彩和铅笔画《洗浴者》为起点，以1951年美国行动绘画艺术家杰克逊·波洛克创作的黑色和彩色墨水画《无题》为结束，因而展览以"从塞尚到波洛克"为主标题。展出作品均为西方现代绘画史上各流派名家的代表作，涉及后印象主义、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、抽象表现主义、风格派、梦幻绘画、形而上画派、达达主义、新客观现实派、构成主义、超现实主义以及精确主义等各主要流派。
    展览中除《洗浴者》外，还有塞尚的另一幅铅笔素描《仿皮噶尔的墨丘利像》，二者尽管尺幅不大，但都是画家走出传统素描的重要作品。法国象征主义画家雷东的《眼睛-气球》将人的眼睛和漂浮空中的热气球融为一体，是该流派的经典之作。法国野兽派大师马蒂斯共有三幅素描来沪展出，既有新手法的体现，如《拿郁金香的女孩》，又有传统风格的纸上铅笔画《插羽毛的帽子》，细腻写实的画风体现出作者深厚的绘画功底和对传统技法的精深把握。毕加索的作品此次在展览中分量最重，六幅作品形象地阐释了他立体主义风格的形成。另外两位立体主义画家法国的布拉克和西班牙的格里斯分别以《"腾挪啦"景物画》与《吉他和酒杯》成为本展中叙述立体主义绘画的关键人物。意大利艺术家波丘尼的素描三联画《思想状态》最能说明未来主义重视运动和速度的典型风格。凯尔希纳、赫克尔等人的裸体人物水彩画不论从线条和用色都体现出了德国表现主义强烈的抒情意味。抽象艺术的伟大人物康定斯基的《即兴》以音乐术语为名称，正反映了他受音乐的启发进行绘画的创作思想。《侧面女人像》则集中展示了奥地利艺术家克里姆特在女人肖像和用线技巧上的巨大优势。至上主义代表人物俄罗斯的马列维奇的《方形》和利希茨基的《普伦GK》毫无疑问都属于该流派最重要的作品，对纯粹的造型研究产生过重大影响。荷兰蒙德里安的《码头与海洋》向我们展示了画家特有的水平和垂直短线（或者称为加减号）的艺术语言。梦幻绘画代表人物之一法国沙格尔的《生日》屡见于各种现代绘画出版物，可说是本次展览最重要的展品之一，其画面所表现出的天真童趣令每一位观者会心而笑。意大利艺术家齐里科的《数学家》将一位由三角尺等各种数学用具组成的"人物"置于城市建筑的空间中，产生一种神奇的幻觉，反映了形而上画派的典型特点。展览中还有多幅超现实主义艺术家的作品，如达利为《第二份超现实主义宣言》所做的卷首插图，米罗的《太平梯》、法国艺术家恩斯特的《1941年的爱丽丝》和马森的《无意识绘画》、美国画家坦圭《致保罗·埃卢亚德的信》、德国贝尔马《乌布王的宫殿》等。美国精确主义画家德穆斯的《杂耍音乐家》和《杂技演员》反映了他独特的绘画主题，其线条和造型准确而隽永。德国画家迪克斯的《咖啡厅里的一对人》对我们了解新客观现实派绘画提供了直观的素材。构成主义艺术家莫霍利-纳吉在对空间的设计研究上做出了巨大贡献，他是试验艺术家的真正典型，其作品《斜道》是对颜色透明性研究的重要实例。而波洛克的《无题》以其特有的随意泼洒颜料的方法揭示了行动绘画对艺术创作过程的重视，画面效果与东方的水墨画有异曲同工之处。凡此种种，名品迭出。可以说，这次展览全面反映了19世纪晚期至20世纪中期西方现代艺术领域各个流派的基本风格，为中国观众学习西方现代艺术史提供了一个极其难得的机会。