《四门阵》之三刘庆和 ———以水墨为介的读心术者

提到当代水墨就不得不提到刘庆和，这个名字好像已经和中国当代水墨紧紧地联在一起了。在很多人看来，刘庆和都不是一个正统的国画家，因为他不是正统的国画出身。对他来说，这并不是一件坏事，从他创作的初始，他就没有想过怎样画好一张国画，而是怎样用国画的材料来画自己想画的东西。刘庆和先生的艺术起步于90年代早期画坛“新生代”群体的探索，这个从学院毕业的新一代画家群在中国社会转型的时期，敏感地觉察到外部世界的变化。其中刘庆和因厚实娴熟的传统学院水墨的基础，再加上其年轻风发的创新心态，使得他的水墨风格一步步走出了既定的围城，他的视野从乡村转向城市，直接切入当代具体的生活；他的心理情感从传统的理想主义转向与当下生存体验相关的现实主义；他的绘画主题从“宏大叙事”转向对生活现实与精神现实的呈示……这些都是中国社会步入市场经济之后文化心理转型的体现，也意味着新时代画家正在建立属于他们自己的新的艺术经验。都市主题有取之不尽的素材，问题在于画家的态度和立场。在刘庆和先生那里，态度和立场表现为两方面的一致性。一方面，他保持了自古以来文人对于现实若即若离的态度，即一种处于现实“边缘”去旁观现实的状态。
视线重回到他的作品上来，刘庆和先生在水墨画空间方面有着十足难得的把控力：墨色经常是铺满、填充在宣纸之上，白色的底子和浓重的墨色拉开了笔墨的层次，简化了复杂的视觉层次，更有利于形象的再现和主题的表现。显然，在这个过程中，笔墨退到了次要的地位，而不是强调笔墨技术本身。在保留了传统水墨技法之余，在他的作品中能够看到更多的层次感、空间感，中西结合之凸显自不必多说。画面中那些浮现着的生命的表现对刘庆和先生来说也是不自觉的，他自己无法剖析一个无意识的世界。他把他的画幅尽量画得大一些，大到真人的倍数甚至超过人的比例，观众直面着那个从幽暗的世界里浮现出来的人物，仿佛直面自身。尤其是那些暗影中半裸的形象，直接把观众置于窥视的境地。巨大的画面把笔墨无限地展开，这是他对自己的挑战，是对用笔墨介入当代作出的回应。
谈及这次由刘思言策划的《四门阵》展览，刘老显得颇为投入。除了将和其他三位水墨大将（田黎明、武艺、李津）共同展示新作品外，还将有近20位年轻人与他们一同亮相。就其总体来讲，这个展览的组成方式本身就表达了中国水墨的归纳与传承这两大主题。而这也正是先生一直强调着的，他总认为中国画的延续与发展，就不应局限在后辈对老师一味的教条化的遵守与模仿上面，而是应该更加真实的、理性的对待自己的创作样式与风格。当然，这并不等同就要抛弃传统或推翻前辈的种种，而是应更加适度的鼓励和推扶年轻人在加强自身水墨功底的同时，通过剖析自身而找到一条属于自己的创作道路。在先生心中已将艺术与教学放之于一个大我的无疆境界。而先生心中的那份安然与闲逸正是依托于中国水墨，依托于他自身对艺术对学生的真诚的态度。可以说，刘庆和的水墨创作既不是对未来的不安昭示，也不是固步纠结的表现，更多的则是不断显露其自身敏锐心性与豁达从容；不断描绘、拼合一个更加清晰的自我的手段而已。在与他的谈话中，总会一次次的感受到他那种纯净清新的真诚，他毫不掩饰自己对时髦女性、对年轻的水墨新人、对或美或丑的都市生活、对他自身的无限深层渴望与爱恋。可以说，透过先生的那些水墨作品，我们看到的是艺术家的一个饱满立体的精神世界，那里层次多样、美丑共生、变幻无穷……但它同样也是一面镜子，让我们在其作品面前都真实地找寻到了一个自己心中的自己。
备注：部分资料参见易英《内转的视线》及皮道坚《皮道坚谈刘庆和》

《四门阵》之四武艺 —— “现代逸品”的创作者

武艺认为当今的中国画，应该是在材质不变的基础上依旧用非常扎实的传统水墨画的技法，细腻传神的表达出现代社会中人与人之间的情感关系等等。而且这种水墨的“变化”并不是“一人”之为，而是整个社会大背景下的“人人”之为。在他看来，无论中国还是西方，艺术的本质是共同的，他就是在这种结合中形成了自己重直觉、重感受的创作方法和独特的艺术语言。说到中国水墨画的创新与变革，武艺老师所敬仰的恩师卢沉先生在教学当中曾一再强调：水墨要面对当代。说到改变也自然要谈到武老师与一位收藏家之间的轶事：一位藏家在90年代中期就“看上”了他的画，但是因为武艺的画总在变，藏家一直没有动手，观察了好几年，直到2000年左右才开始收藏武艺的画。武艺说：“接受我的画需要时间”。如今，武艺的画在一级市场上也能卖到25000元/平尺，这也是时间检验的结果。武老师认为这件事清晰地揭示出了他自己的心态，无论自己的创作语言如何变化，自己与藏家的关系都应该保持着一种莫名的“自我主控权”，在创作上绝不能因他人或大的市场背景趣味而一味转变，而要做到纯粹的“画由心生”，应发自一种本能的自我求新求变，就好像他自己所说：“笔墨是性情的产物，为笔墨而笔墨未免显得概念和表面”。也只有这样，作为一个现当代的水墨画家，才能占据住真正的市场，并拥有真正喜爱自己作品的藏家。
嘉德08秋拍18个专场中中国当代水墨板块成交实超75%，其中武艺等当代水墨核心艺术家市场稳定增长。经过三年的市场调整，当代水墨作为中国书画未来的核心地位已确定。较之当代油画，当代水墨价格好似在长时间的缓慢爬坡。但也正因为这种缓慢，才塑造了一批功底扎实的水墨画家，而他们的价格也每每稳住有升，稳住了自己独有的市场份额。
此次武艺与刘庆和、田黎明、李津共同参与的由刘思言策划的《四门阵》当代水墨展，具有非常重大的意义。因为展览不仅有他们四员水墨大将，同时还有近20位水墨新人。这种师徒同台亮相的水墨展览实属当代水墨展的第一次，其实这种展览本身就已经形成了水墨大员与年轻学生之间的一次学术对话。“四门阵”的即将出现，不仅让我们领略到了中国当代水墨的时代魅力之所在，同时也再一次让我们深切领会到了当代水墨会继续向上攀升的确切本源。而与其同台亮相的年轻学生们，则恰好为整个展览平添了无限活力，辅之将此次展览推向了一个更加宽广的高度。这种博大包容的展览，从样式组成上来看，就已经具备了水墨所独具的浓厚传统人文气息。武艺本人认为当代水墨策展人刘思言策划的这次包容兼续的《四门阵》展览本身，不仅是在提醒人们即将螺旋式上升的当代水墨市场，同时也是郑重的将当代水墨从半隐的幕后推置到了舞台中央，将本民族最富时代精神的艺术形式完整的兼具延续性、规模化的绽放在了众人的眼前。

曹宇08年12月于北京