时代的发展进步，也促使着艺术的变更，但前题是中国的文化是一种传承文化，这里面有一定的共性，但每个时代却都有着其时代的个性，当然，这里面也牵扯人的本身存在对美的一种感受能力。现如今一直所强调的快节奏的社会现实，对于我们，对于艺术，对于美的影响是至关重要的，但是无论如何，我们都不鞥脱离这种文化的传承性，即使只是很肤浅的接触。我们不能一味的回顾传统，但也不能全部归结传统，当然，这里我所指的传统是传统的美所积淀得美的观念。文化有其多元的格局，艺术有其独特性和当下性，对于我们80后的艺术家们更重要的是要知其于传统而不死其于传统，用我们独特的视角来处理好这两者的关系，对于传承和创新，这两者是我们不得不注意的问题，也是我们一直要不断思考的问题。

现如今，对于其“80后”的艺术作品也是深有所虑，以来是其本身的价值观念，二来是他们的作品所流露的情感。从表现形式上来看的话，他们的大多数作品，每每看到总有一种似曾相识之感，而有的作品似乎也在极力创新，但也总有一种“皇帝的新衣之嫌”，他们也力求用一种极端的行为方式来唤起大众的注意力，这一点我们不可否认当代艺术的高价位现象对其影响的严重，另外，大多数人把当代艺术当作是一种抽象的绘画方式，扭曲的形象、变异的图像，虽然，现如今的当代艺术也把其当作标志，但是，始终把这当作是当代艺术当作创新，那艺术的本身意义何在。当然这也还不是“80后”艺术所存在的全部问题，“80后”更多的是在物质条件丰富的环境中成长起来的，高科技也给带来丰富的文化快餐。但他们却似乎显得更加的敏感脆弱，说到这里，突然忆起以马内列修女的一句话，“物质的消费无法解除生命的焦虑，精神的思维也无法克服存在的孤寂”。这句话用来评价“80后”及“80后”艺术家的心理状态的话，似乎非常的合适。事实上，“80后”大部分艺术家似乎都是在关注其自身的个人隐秘和情感，作品需要真实这固然是好的，但作品的一些消极情绪却充溢与观者的内心，艺术作品有一部分是个人情感的表达，这没有错，但是就如我们所说的，他们本身的敏感性，一些作品所带来的往往是一些负面影响，而中国的传统创作讲求“德成为上、艺成为下”，当然，现如今艺术的丰富性，艺术创作虽不能因其左右，但就我个人愚见，我还是希望我们“80后”的艺术家保持一种高尚的心态，虽说这种心态于造就优秀的艺术作品并不构成直接的逻辑关系，但我想这里面也不可能没有影响。但就此我也要说，在不失过多的道德意义的层面的话，艺术是自由的。

现如今，有一些人将艺术家的一些问题归结于是一种心理问题，这无可厚非，当然这里更多的映射的是“80后”的艺术家心理，但是，我们不能能把一切都归结于是心理问题，我们要搞清楚那些是心理疾病，那些又只属于是精神范畴，这需要我们很客观的对待，实际上艺术需要一种精神，虽然我个人强调不能太过于隐秘话，但一副好的作品也不能失却了个人情感的表现，艺术作品是要将其活，而不是将其死。

“事其事者而事，行其行者而行”艺术是人类文明发展的产物也是人类必不可少的精神食粮，时代总是在进步，我们“80后”的艺术家也将担负艺术世界不久的重担，我们要做一颗转瞬即逝的流星还是被永远载入史册，这绝不仅仅取决于我们的能力，更取决于我们的思想，我、而艺术家要用我们的眼光，我们的善良，我们的信仰，我们的精神价值去发现美，表现美，为美的历史抹上那精彩的一笔。