小皇帝

后来因为苏东剧变、坦克开进红场了，所以读不了了，从那就去了维也纳。维也纳是一个音乐之乡，很浪漫的国度，又跟德国有血缘关系。我有幸在维也纳追随胡特（Hutter，幻想写实主义画派创始人之一）学习幻想写实主义，我能考进维也纳应用美术学院大师班也是颇有一段趣事的，胡特在美术界就相当于莫扎特之于音乐，能考上他的学生一般要先追随他（旁听）三年，然后再进行考试。但是我当时特别幸运，我当时拿着我的一些作品和作品的照片就去见他，就像朝圣一样的。胡特看了我的那张《银花》的照片和我在苏联模仿谢洛夫的一张风景画，就决定让我免试进入他的班上学习了，并且三年之后，破例让我提前一年毕业。

这段时间是我人生的一个转折点：一个是教会了我怎样做人，一个就是懂得怎么去思考——画画不是光靠冲动。我在苏联的时候突然找到了激情、感觉，可是你不能总冲动，应该懂得思考，要有冷静的东西在里面。那这种冷静的东西就需要修养，要熟悉美术史、哲学、文学等等。当然，我从小对中国的古典文学很感兴趣，我的画也写了很多的诸如“遥知不是雪，惟有暗香来”这些名句。在我大学的时候正好是哲学热，我尤其被弗洛伊德的《梦的解析》所迷，而他正好是奥地利人，我恰巧其实是到了他的故乡，所以就更加有意识地去追求、了解这些东西，还大量接触了《圣经故事》，毕竟西方表现宗教故事的美术作品太多了，我也画了不少像创世纪、亚当夏娃什么的。我就总是在想，中国人的古典诗词、伦理道德和西方的这些哲学思想有什么差异，都是人，就是语言不一样、种族不一样，那思维方式其实是差不多的，生活的目标是差不多的，这些东西我思考了很多。

当你了解这些可行和不可行的东西之后，才算到了真正懂的时候

今日艺术网：您跟胡特做了三年的学生提前毕业是不是与您参加那个Sheba大赛有关？

程亚杰：对，Sheba其实和以前巴黎莫奈、马奈他们参加的那个沙龙的性质类似，由欧洲的很多专家来评选选拔真正的人才。我当时参加这个Sheba大赛的时候还有一段插曲。我知道这个事儿的时候都报名交作品已经结束一个星期了，可巧这个大赛就在我们学校举办，我就和负责人讲这个情况，最后就把我的作品摆在门外面，摆在正式报名的作品以外了。结果这幅在走廊里的作品被那些教授要求拿到屋里去了，一起参加评审。那个大赛非常正规，不会说因为你是胡特的学生就网开一面就直接参与到评选的，而且作品没有名字，背后都是密码，评委是在一种完全公平的条件下选择自己认为有水平的作品。当时选中我，我特别意外，因为我算一个初出茅庐的，而且作品又送晚了，所以能选上实在太意外了，我现在回想起来还特别激动，而且我是全球华人唯一入选者并且参加了欧洲巡回展览。Sheba大赛之后，我就和画廊签约了。但是我向来把市场这些外界的东西放在最后一位，第一位永远是自己要满意，第二位是内行的认可。

今日艺术网：您在维也纳期间除了和您的老师学习之外，应该还接触了很多的大师，应该也参观了很多美术馆，接触了很多不同的流派，乃至于不同领域的艺术家吧？

程亚杰：美术馆当然去了很多，也参观过一些大师的工作室。比如百水先生（弗里登斯赖希·洪德特瓦瑟尔，Friedensreich Hundertwasser，维也纳建筑大师）的工作室由政府出面变成了一个国家的象征，他的作品比较当代的，他并不是写实，可是构图、色彩还有冲击力其实是相通的。我刚去的时候，真的理解不了，可是慢慢的随着修养到了，理解力提高了，才能体会到那些作品的好处。就像以前看电影，根本就看不到这个电影好在哪，但是慢慢的研究电影构图、光线，电影的制约——你必须得研究制约——当你了解这些可行和不可行的东西之后，才算到了真正懂的时候。

我看建筑也是，走了很多国家，拍了很多著名的教堂、美术馆，这些在我的画都反映出来了。我刚开始看那个建筑的时候并不了解，只知道感叹，看完以后回来学、看书，学完再看，在学了人家很深的历史、人文之后，才能有感觉，有了感觉这个东西就有味道了，有了味道你的生命就有种批判的兴奋点。在这个过程中，不断去体会当代，怎么想才是当代的，怎么才能产生另一种当代？当代和古典到底有什么关系？它们的对立面和相同面在哪里？也许我自己没能思考出个所以然，也许我的思考结果未必是真理，但起码我自己先要通了，其实这个过程就是乐趣。比如我画册里面有两张画，“生命之泉，源远流长”，其实就是一个男的、一个女的的生殖器，表现一个水龙头在放水，我是受到欧洲文化的影响，欧洲那些泉、水龙头本身都是有意识的、有象征性的。你学了美术史、体会了文脉，然后作为题材运用到作品中来，这是锤炼思想的一个基础。因为有了技术没有思想，不能成为大师，只是工匠！大师大师，是因为有思想才能是大师。