3．中国当代艺术走向世界

1970年代和1980年代的艺术运动都紧紧是中国内部和艺术内部的事件集合体，他们几乎不与中国以外的世界发生关系，也与艺术市场毫无关联。经历1989年的社会政治风波，当代艺术的创作也陷入低谷。大批艺术家选择了出国——毕竟，国外的艺术世界是1980年代所有中国当代艺术家所顶礼膜拜的。这其中就包括谷文达（1987年移居美国）、黄永砯（1989年移居法国）、徐冰（1990年移居美国）等，他们移居国外，直接参与各种不同艺术活动，也正是在这些参与中逐步强大起来。而另一些留在国内的艺术家则怀着未实现的理想继续奋斗。1993年是中国本土艺术全面走向世界的一年，其直接原因是王广义、张培力、耿建翌、方力钧等中国艺术家受邀参加第45届威尼斯双年展。从这以后，中国的当代艺术开始走向世界的广阔天地，为更多的人们所知晓。

恰巧同样是在这个时期，“政治波普”和“玩世现实主义”作为两种潮流开始形成和被推介出来。前者受美国波普艺术家（Pop Art），尤其是劳申博（Robert Rauschenberg）和沃霍尔（Andy Warhol）的影响而产生。这种与前苏联“社会主义艺术”（Sots Art）类似绘画的代表人物是王广义，他将文化大革命期间流行的政治宣传画与商业符号结合起来，企图表达一种混杂时代的文化冲突。玩世现实主义的典型艺术家则是方力钧，评论家认为他所描绘的形象暗合了中国人在1990年代初期特殊语境下的“无聊”心态。当然，他们面临的指责与他们所获得的荣誉同样多，也有评论家认为王广义的作品是一种过时的波普艺术，而方力钧的绘画则片面地表达，甚至歪曲了中国人的形象。此外，近年来雄踞艺术市场榜首的画家张晓刚也恰是在此时开始成熟，他所描绘的“大家庭”和“血缘”代表了1980年代完全西方化艺术之后，中国艺术家重新定位自身文化和性格的艺术趋势。

4．1990年代末期后的新趋势

从1990年代中期以来，艳俗艺术成为一个重要的艺术趋势，这一点与美国艺术家杰夫•昆斯（Jeff Koons）的风格颇为类似。后现代主义的“反讽”（irony）和“挪用”（appropriation）成为艺术创作的重要手段。但这种艺术却未能形成全国性的潮流，原因之一是它仅仅部分地反映了中国社会文化的现状，另一个重要的原因是，从这个时期开始，中国当代艺术的创作，已经真正开始走向多元化。譬如，出生于1970年的年轻艺术家的出场；广州“卡通一代”的出现，这种具有“未来主义”色彩的全球化想象将“卡通”视为艺术发展的前景，老一辈艺术家似乎颇为认同这个概念，但却引来了与“卡通一代”们同龄的年轻批评家的猛烈批评。

也正是从这个时期开始，中国的艺术市场开始发展起来。1992年的广州双年展是最早力图引进市场因素的展览。随着中国当代艺术在外国收藏家，尤其是西方收藏家的青睐下成长，艺术市场也逐步地建立和发展起来。但中国当代艺术真正市场化和价格走高却是近几年的事情，从2005年开始，中国当代艺术在世界各大拍卖会上频频刷新价格记录，艺术家们的订单也排到甚至两年以后。这种迅猛的变化一方面刺激了中国当代艺术的发展，另一方面也对艺术创作造成了难以挽救的催残。从宏观上看，大多数艺术家的创作被局限在市场认可、大藏家喜爱的风格类型之类，因此出现了大量高度相似的作品，艺术的独创性因此被削弱。“李希特”（Richter）现象便是这样的产物。而且，由于缺乏非赢利的基金会组织，装置和行为艺术等方式也被排挤到边缘。当代艺术成为“油画”独步天下的领域。

同时，更年轻一辈的，出生于1970年代末期和1980年代初期的艺术家也开始崭露头角。他们的作品一扫过去的宏大叙事（Grand Narrative）。历史的陈迹被清除出画面，曾经的集体经验也逐步为个人的体验所替代。这些艺术在艺术市场的火热中逐渐成长，至于他们的明天，只能交给未来回答。