李超：在你的《100猫师图》这系列作品里面，我感觉到一种很平和、冷静的情绪基调，这个基调与你的日常生活方式是一致的吗？

姜鲲：一致。

李超：那你是如何来看待艺术跟生活的一个界限？

姜鲲：艺术和生活应该是一个互补的过程。

李超：《100猫师图》，只是对各个年代的艺术大师的一种重新的阐释吗？有没有其他的一些用意？

姜鲲：是一种阐释，也是重新引起大家的注意。你会发现我的作品里面，每一个作品上面都有“paramount”这个英文单词。实际上我是在不断地向大家重复，它很重要，你们要引起注意。举个例子，当我们坐在家里的时候，对冰箱的“嗡嗡”声，或对下水管道的“滴滴答答”的声音从来不在意，但是猫会在意，它会对这些异常的声音很敏感，很重视，它会静静地过去检查一下这是什么声音在响，直到它明白这个东西不会造成危险。所以我用这种方式告诉大家，不要视觉疲劳，要有一个兴奋点。不断地在强调这些是很重要的。

李超：相对于那些关注政治、文化意识形态的大批判作品，你的作品主要是书写个人的日常生活经验。你对“猫”这一题材持续下来的最大动力是什么？

姜鲲：因为我在不断地在关注猫，不断地关注世界和国内的艺术家，而且不断有新的动力让我去把它表达出来，这是一种能量的释放。就像弗洛伊德说的，这是一种对压抑精神的阐释、释放，我渴望把它释放完。对于这种表达方式，目前来讲我可能不会有太大的改变。当然，手法和题材上可能会有一些不同，这是必然的，但是还是会以“猫”为主，就像我旁边的这幅作品，它和之前的有些不同，它的信息量更大了，而且有了场景，使作品的张力更大一些，以后也会有陆陆续续这个题材的东西出来，这是一种以北京的古文化为基点的体现。

李超：我列举了几个比较著名的波谱艺术家，然后你选择一个比较喜欢的，然后说一下为什么。安迪•沃霍尔、劳申伯格、村上隆、草间弥生。

姜鲲：相对来讲，安迪•沃霍尔和劳申博格会更重要一点，为什么呢？这里面有一个血缘关系。八十年代的时候劳申伯格来过我们中央工艺美院，当时和我的老师柴旭先生与他就中国当代艺术有一些交流。劳申伯格的艺术更重的是一种信息量的堆积，他的作品用信息量和实际物品的一种堆积，带有一种沉重的历史感，并通过这个来触动他人，来让他人引起注意。安迪•沃霍尔在九十年代又和我的老师一起参加了美国《本世纪的文明》的一个展览。当时参加展览的还有大卫•霍克尼，还有法国的阿曼•克拉伊、波洛克等等。他们和我的老师有这样的一个机缘，然后我又跟我的老师学习，这有一个传承和血脉的关系。安迪•沃霍尔的作品更重要的是一种敏感的、时尚的东西，他用这个来引起人们的注意，然后风靡全球，实际上也是一种传承关系，所以我对这两者，两位大师也做了一些研究，在我的画里边也体现了他们的一些东西。

李超：你多次提到一个词--“传承”，你能不能具体谈一下，你是如何从中国当代艺术、以及你的老师柴旭的知识架构中汲取营养？

姜鲲：艺术需要传承，需要有血脉关系，当你没有了一个血缘、血脉关系，就如同浮萍一样，会飘浮不定。再说，所谓的“当代”绝不是抛弃了传统，无缘无故地从空气当中抓到一个符号并它扩大化，然后就说这时是当代艺术，这是不对的。它更重要的是吸取传统的东西，又吸收了西方的一些元素，用一种中国人独特的方式把它表达出来。这才是真正的中国的当代艺术。我画过传统水墨，我的老师是柴旭先生，吴冠中先生又是我老师的老师，吴冠中先生又是林风眠先生的学生，所以我的师承关系推到最后就是林风眠先生。在西方，像安迪•沃霍尔、路易斯也好、莫奈、印象派等等，也都是我的老师，我吸取的是两方面的文化，并把它融合到我现在的画面当中。

李超：从上个世纪九十年代开始，中国的女性艺术开始开始崛起，成为中国当代艺术一个不可或缺的角色。随着艺术市场化以及社会的发展，女性艺术越来越被边缘化，因为大部分的女性艺术家都是以个人的内在经验来看待问题，出发点往往是更单纯、更鲜明，不像男性的艺术家那样关注政治、文化、大批判之类。我想这也是跟中国的传统文化、传统教育是有关的。像你这种以真正的以女性视角来做女性艺术的，已经是凤毛麟角。你是如何看待这个问题？

姜鲲：您这个问题谈得非常的犀利。其实我是这么认为，每一个艺术家，他的个性必然会带上性别的引述性。因为我们不一定非要凭借轰轰烈烈的一个事迹才能证明自己，也不一定要赴汤蹈火般一种壮举才能体现自己这种崇高的品质。找准自己的人生目标，我觉得这是最主要的。为什么世界上的女性艺术家非常得少？就像墨西哥的女性艺术家弗莉达，虽然她自身有残疾，但是她很自强、很自信。她的作品，我最早的时候不是太理解的，但是后来有了那种体验之后，发现她真的很伟大，她有她的人生目标，当她失去了很多自身的条件之后，她会把这种目标确定化，就像猫一样，纵深一跃奔着那个目标就去了，所以我觉得有的时候这是一种超越，这也是一种境界。

李超：你的意思是不要把女性艺术孤立出来，应该注重女性艺术家个案的研究？

姜鲲：对，没错。

李超：女性艺术家势必要被家庭等比较世俗化的因素所影响，您是如何看待这个问题的？

姜鲲：我不这么认为。因为在这个社会当中，男性、女性分工不同，男性承担家庭责任、社会责任更重一点。女性承担了另外的一些责任，但不应该当成负担，要当成一种享受、一种快乐。我每天都在这样的快乐中度过，所以我的作品也是提倡快乐艺术，快乐创作，所以才成就了我单纯并充满快乐的艺术语言。

李超：我们聊一些比较轻松的话题，你的生活中除了猫，还有别的爱好吗？

姜鲲：还有听音乐，我每次画画的时候，音乐是肯定少不了的。像巴赫，或者是爵士乐，我都要听一点。音乐嘛，是艺术之首。

李超：你有没有就是往国外发展的意向？

姜鲲：有，我去年的时候参加了韩国一个很重要的展览，《中国的艺术的当今和未来》，这个主题定得特别好。当时也有张晓刚、俸正杰等几位大师参展。当时在韩国这个展览可以说引起了不小轰动。外国人在关注中国当代艺术的时候，多半是在关注这些已经非常有名的大师，对于中国一些正年轻、有希望的艺术家，他们知道的很少，当他们看到中国年轻艺术家的作品时，的确非常震惊。当时正好赶上经济危机，韩国受的冲击也比较强烈，但是就在这样的情况之下，那个展览还是很火爆、很热烈的，也引起了很多的争议，媒体也非常关注。

之后，法国有几个美术馆对我的作品也非常感兴趣，因为他们觉得我的作品非常法国味。我觉得好的艺术还是要站到一个国际的高度，纯中国的元素要保留，但是一定要走向世界。

姜鲲简历：姜鲲是北京新涌现的“80后艺术家”的一员，她油画具有明显的pop艺术和观念艺术特征，又有当今娱乐至上的卡通艺术幽默感。并吸取了涂鸦艺术的随意性。属于国内hip-hop这一代风格的一支。这个女画家的画所拥有的以上特征是属于后现代主义的。她风趣幽默的“100猫图”将毕加索、达利、米罗等前辈艺术家以小猫的形象将性格特征勾画的栩栩如生。所以很被国内外专家看好。美术学院设计艺术专业教师，硕士研究生学历，师承清华大学刘巨德院长、艺术大师柴旭教授。作品被许多国家收藏。参加国内外大展8次并获奖。并举办了近十次个人画展，被国内外收藏家收藏，被评论为中国的“美女猫王”。