当代艺术越来越像新闻化产品？
选择“范跑跑”很容易改变了问题的方向（当然这是需要也存在风险），也从一开始就成为争论的焦点。一方面，网络上出现种种质疑邀请“范跑跑”参展的声音，认为这是新闻噱头，而不是艺术本身，并呼吁艺术策展人应该反思这种“拼凑”式的展览，否则成为一场“闹剧”。
另一方面，“范跑跑”折射出多棱的精神现实是策展人看重的，这也与总是有违常态的当代艺术形成某种内在的呼应，成为对现实的有力表达，因此成为受邀艺术家成为当代艺术的前提。这一层面其实不难解读，但是请出这样一个超常规的公众人物，可能就要被人扯上“哗众取宠”，艺术是不是还有更好的表达形式，是不是可以不至于如此接近现实？这是人们首先要发问的。
从范跑跑现象“升级”到范跑跑作品，这是当代艺术的目前越来越常用的手段也最受人质疑的一部分。换句话说，把现实直接搬到特定的展示空间，就可成为“当代艺术”，那么这类作品的判断标准是什么，也连带出谁又是艺术家，谁又不是艺术家这样不是问题的问题？
但是当代艺术的性质可能就要特征明显，制造焦点，取消常态价值判断，非标准和类型化，并给人强烈感觉，甚至可能还会出现极端手段。在不接受与接受之间，在非经验，矛盾，甚至冲突之间，艺术制造了新闻，还是新闻成就了艺术，两者的边界就被抹平了。798双年展国际部分策展人马克认为，“最成功的策展人往往致力于视觉的刺激，这种刺激可以改变您对艺术、地点及时间的思考方式”。这也代表了近期国际大型艺术展览策展人的最新观点。
不难联想到艾未未带上分属各行各业的1001人跑到卡塞尔完成一个巨型的艺术作品，而引来的争议与关注等等，这类艺术作品制造出来的新闻效应远远都超出艺术领域。也难怪有人总结出来一条炮制“当代艺术”的通用潜规则：策划好一个有争议的话题，预留出媒体的红包费，请一些媒体和写手来炒作，当代艺术就可出炉了。也不难理解有人极端的说法，当代艺术是新闻化产品的一种，可能从某个角度上道出了“真谛”。
这也涉及到令公众存疑的问题：当代艺术关于艺术史书写是不是一种“恶习”，艺术史研究者往往容易陷入媒体的报道记录，而不是根据现场的丰富性来记录当代艺术，这样也给艺术家留下空子，也给艺术史书写者提供偷懒的机会。
艺术家选择现实题材问题：从被动到主动
这个时代的艺术比任何时候更需要新闻。于是艺术家通常会就近“取渴”提炼表现的题材。比如20年前的艺术家集体策略式选择的毛符号，天安门，政治波谱，火药等东方元素，再到现在集中聚焦社会热点的问题，诸如恐怖事件、海难、鸟巢、CCTV大裤叉、矿难、汶川地震、超女、钉子户等等。任何一次公众的热点事件，都可能为转化为当代艺术的形成，艺术家需要表达社会，需要表达现实，而且需要有力的表达和批判，于是这些公众聚焦的题材成为艺术家们最直接的创作素材。
这里面有个现象值得注意，艺术家对现实的把握从过去的被动到现在的主动，说明了中国的当代艺术确实已经发生了语境的变化。但是事实上，中国当代艺术界对这种变化讨论并不多，这是值得引起注意的现象。
新闻化倾向十足的当代艺术，本身就是话题。这点近似于娱乐圈，一有新片要发布，就一定要制造各种噱头抓人眼球。艺术圈尤其在双年展、艺术节等大型活动中，也越来越需要制造话题。很令公众匪夷所思在艺术圈看来又是预料中的作品也屡屡“出炉”，此类作品共同特征是，近段时间形成社会焦点的事件或人物，把它们从现实中抽离出来，被置换到艺术的背景下，于是就形成展览上极具争议的“作品”，一般都涉及到此前公众关注的话题。这类诸如除了范跑跑之外，还有钉子户，以前的超级女声纪念碑、王小波裸体雕塑等。
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