三、触觉的物化
在图像泛滥的当下，视觉的疲惫与浮躁的心态有其潜在的相通之处，而对触觉的细心体会则有更多的内省特质。对抽象线面的迷恋，对涂鸦痕迹的肯定，对色彩笔触的专注，去除其和现代主义艺术的连接之后，正和中国当下语境中所需的沉静心态、反思状态相暗合。对触觉的物化是对自我沉静状态的肯定，同时是和外部世界交流的另类样式，这一种样式不同于视觉，后者充满了光影的导引和幻惑。

叶鲜艳 窗——COQD 180×250cm 综合

叶鲜艳对真实世界以及记忆的追问，使她着迷于图像世界的建构，图像层层叠加，到最后却消弭在图线的海洋中。叶鲜艳以涂鸦的方式制造属于自己的真实——可能是图像的真实，抑或是她所认为的现实世界的真实。与叶鲜艳类似，许浩琳期望通过绘画接近真实，并期望破除媒介的界限，使作品和背景融为一体。到最终，她所实现的画面充满了触觉的真实感。而叶惠玲的绘画则是童年视点上的乌托邦构建，尽欢她画面中的色彩与笔触敏感而脆落。

冷广敏、柳薇的绘画更加强调平面性，画面的纵深感被压迫到最小限度。在冷广敏的画面中，偶然所得的效果被放大，对无意识的强调正是对理性羁绊、惯常思维以及绘画积习的主动反叛。柳薇的绘画则与人生状态、社会主题相关联，画面凝重，色彩简练而高贵，体现着作者冷静的审视态度以及出色的画面控制能力。

四、逼仄的空间

对于个人来讲，空间可以分为生活于其中的物理空间、安身立命的社会空间、容纳心绪的心理空间。其中任何一个空间，都与个人生存息息相关，与社会整体构建模式存在同构性。对物理空间的追逐，必须以财富的获得为基础；对社会空间的获取，则以身份的提升为标志；对心理空间的获得，与前两者关系密切，同时又具有自我独立性。而大多数艺术家的创作均以个人心理空间为基础，发散出对各类社会空间以及生存空间的反思和批评。对逼仄空间的表现，也是从三个层面上展开。

黄一山、黄小宁、张霆更多地处理物理空间和社会空间。黄一山在通过瓷砖进行规则化处理的日常空间里面，制造出一幕幕看似荒诞，又引人深思的独幕剧。在场景、道具的置换过程中，把日常引入荒诞，同时把荒诞日常化。在高科技战争的今天，战争的物理空间已经不同，杀戮的威胁可能来自千里之外。黄小宁所描绘的冰冷的枪械暗示了这种潜在的威胁性，他所刻意营造的画面气氛明显与现代战争的特征相契合。张霆则用“并置”的创作方法，打破各类空间的封闭性，使它们在混杂中产生出歧义，从而使各类空间表现出一定的开放性。

翟倞 《模范》布面综合材料 165x135cm 翟倞 2008年

哈妮斯 孤独旅者 60X50cm 布面油画

哈妮斯、邓玉婷、王苑更多地处理个人的心理空间。作为一位应届毕业生，哈尼斯表现出来的思想深度以及艺术成熟程度较为惊人。她以对个人心理空间的挖掘为基础，进入对生命、自由的思索，由此实现对当代社会的质疑。哈妮斯作品在图像弥漫、平涂技法流行的当代绘画领域好似一个异数，但其作品的确能够让人深思绘画在当代的尊严之所在！如果说哈妮斯的创作纬度是由内而外延展的，那么邓玉婷的创作则表现出更多的个体性。邓玉婷以巴尔蒂斯画面中的女主角为原型，将她们植入自己的遐想空间之中，让画面主角讲述着“自己”的故事。而这个“自己”有着多重身份，恍惚在现实与梦境之见，历史、当下以及未来之间。正如其作品形制（圆轮）所显示，王苑把将个体化生存放置到大乘佛教所宣扬的教义之中来阐释，以一种看似超脱的姿态对待世界以及自我，但这种超脱是否又是一种无奈？另一种心理纬度的真实性也由此展开。