“热爱”会让收藏更保值
东方艺术·大家：在这样一个多元艺术共生的时代，收藏家该如何选择作品，是否有收藏的原则或标准可循？
冷林：收藏不是科学，不是数学计算会有公式可寻。我们不能寻找一种一劳永逸的标准或者原则。收藏是一种文化，是对文化属性的建构。每个人都有个人心目中最好的艺术与热爱的事物。

东方艺术·大家：但是，这个问题确实是很多人关注。
冷林：是的，很多人都想找捷径。但是，事实是，情况并非如此。收藏不是寻找一种捷径，而是一种热爱，一种爱好，如果没有热情，就不存在我们现在说的“收藏”。

东方艺术·大家：在您接触的范围内，都有哪些类型的藏家？
冷林：藏家有各种类型的，如果要对藏家进行分类我觉得是否“爱好”应该是分类的标准。一种是投资的藏家，一种是热爱的藏家。有时候也有这两种趣味混合的藏家。

东方艺术·大家：那么，作为一些刚刚进入艺术收藏领域的人，应该首先从个人的兴趣，从对文化的热爱出发培养对艺术的感觉，不必要去寻找能一劳永逸的收藏标准或原则，是这样吧？
冷林：是的。不过我们可以绕过“原则”，思考更有意思的一些问题。如什么样的艺术家还应该怎么样？画廊应该是什么样的？画廊和艺术家的关系、艺术家和画廊的关系应该如何，他们之间不仅仅是一个买卖的关系。艺术生态应该如何去制造？批评家的作用是什么？艺术家应该在什么样的状态下去从事他的创造，什么样的状态会更合理？当然在目前状态下每个人达不到。

东方艺术·大家：您一直强调对收藏要热爱，但对于藏家来说，不免也有投资的一面。
冷林：没错。不过，谁也无法确认将来的市场会怎样。但是，如果你对艺术有热爱，那么你会感觉更稳定一些。至少你的热爱不会因为社会的变化而退去。我觉得对艺术热爱的藏家会更稳定些。不会因为出于投资的目的有更多的利益风险，经济损失的担忧。如果纯粹为了投资，那么你每天都在想，但是，想的不是艺术，想的只是市场，但是，市场是很难预测的，当然那些最宗明的人能做到这一点，但就普遍性来说，这是冒险的行为。如果你热爱的话，情况就不同了，你不会因为它的波动而远离它，因为你爱的是它内在的文化，很多人是热爱文化的，我们这个社会缺不了文化。这是投资者应该考虑的最基本的问题。因为艺术品没有使用功能，不是日常用品，你只能欣赏，不能现实的用它来做什么。

中国的藏家在成长
东方艺术·大家：您对现在的藏家怎么看？
冷林：收藏家还是多种多样的，还是有很伟大的收藏家，他们完全是不可思议的人，他们素质非常好，对艺术品也有洞察力，对于他们需要学习什么，我没有办法判断。作为画廊，我们就是努力地工作，尽量能够展现出这些作品的艺术价值，或者把更多的信息挖掘出来，更多的知识开发出来。但是这样的工作需要更多人的努力，绝不是一两个人能完成的，需要更多好的媒体杂志一同努力。一定要看到社会的整体进步。社会的各个方面都在进步。

东方艺术·大家：相对外国藏家来说，中国当代艺术藏家还在起步阶段，应该如何认识这个问题？
冷林：无论怎样，我们不能否认社会的绝对财富是增加了，现在我们有了美术馆，过去没有，这就是变化，当然社会还在继续不断的发展，出现了很多新鲜事物。各个领域人们都在探索，如何能做的更好。收藏家也会随着社会的变化，随着他交往、旅行范围的增大获得更多关于艺术的信息，他可以从画廊内部，媒体，旅行，网络，也会通过接触美术馆、画廊这类艺术机构实体来体验艺术问题，他们还会通过与更多收藏世界的了解，与更多收藏家的接触变化自己的想法。收藏家一定是热爱才开始收藏的，尽管开始他们可能是为了投资，但是，社会在慢慢变化，随着他一步步的深入，也会很热爱，但是不能保证一定会热爱。他的思想、品味形成他们的收藏世界。艺术家通过颜料、色彩、空间、文字去创作，收藏家也是通过他们的收藏作品来展现自己的世界，这是同样的道理。
当然，收藏家的层次也是参差不齐的，这很合理。不光是收藏家，就是艺术家、批评家、杂志都是一样。中国的收藏家在成长，这是很有意思的现象。我们要学会感受他们的变化。
艺术的商业化为人们看待社会提供了一个视角

“艺术的商业化”也有价值可寻
东方艺术·大家：谈谈金融危机前后对艺术带来的变化。
冷林：变化还是很大的，金融风暴之前，艺术市场极度膨胀，这也不只是在中国这样，是全世界范围的。艺术市场的膨胀造成了艺术上的创造力疲软，这是很明显的，它等于在市场上制造一些漩涡的成就，会有纯粹市场的出现，有腐败的迹象。

东方艺术·大家：现在我们还在经历金融危机的余波中，金融危机对前一段时间的高温市场带来了冷却的效果，那么，今天我们应该如何正视艺术市场膨胀时期出现的艺术现象呢？
冷林：我认为这样一段艺术市场膨胀期应该是艺术经历的一个彻底商业化的阶段，在这个阶段，人们是从商业的角度谈论艺术，包括艺术家对艺术的态度，评论家谈论艺术的方式。过去卖一张画，艺术家要用一年或者半年的时间才可以，这不能叫商业，更不是商业膨胀。在历史的发展中，艺术经历了不同的阶段，人文阶段，例如文艺复兴时期，也是体现天才艺术家创作力的阶段，还有科学的阶段，如印象派时期，我认为现在是商业化的阶段，这是我个人的想法。但是，在这个阶段，同样出现了一些有意思的东西，不过随着金融危机的出现，人们就会看到，艺术的商业化也只是一个阶段，而不是永恒的东西。其实，如果一直是印象派，也会让人觉得很恐怖。我们不用担心商业化的出现，商业能制造商业浮躁，学术也能制造学术浮躁，我觉得这些也都会不断提供人们怎样去看待社会的问题，社会是变化的，它会提供给人们转换角度看待艺术的方法。

是社会的合力在创造优秀作品
东方艺术·大家：您是如何看待“成功的艺术家”、“优秀的作品”、“优秀的画廊”这三个概念？“
冷林：每个人都要找那种他认为最好的艺术作品，每个艺术家都希望成为最好的艺术家。这样，就引申出了不同的标准与看法的出现。那么，什么样的艺术品，怎样的艺术标准、艺术观念能在社会上继续下去，能够被社会认可，这些都要通过在竞争中完成。作为艺术作品，它与时代有着密切的关系，与作品本身的想象力、创造力以及所获得的评论关注度，更多地深入到整个文化的阐释系统里面都有着密切的关系。作品本身也会激发出你重新描述，建构整个新文化功能的作用。能够被历史留下的作品背后有着复杂的关系，而并不能将问题简单化。
优秀的画廊源自它能在长时间中选对艺术家。或者说，它选择的艺术家符合了时代的要求。同时，作品本身的价值也是相当重要的。所谓优秀的艺术家与画廊的定义，背后都有着价值观，各种标准的界定。“优秀”、“好”是经过界定的。我们不好设定一个有价值、或者没有价值的东西，看它被阐释的环境。可能有价值的东西和有价值的运作机构合并，又找到了有价值的藏家，这就是一个比较完美的状况了。如果是一个自身没有价值的作品，既是它被放在一个有价值的空间中就会变得有价值，这个很困难。不仅它自身不会价值增值，也会将那块空间变得没有价值了。
其实，所有的环节都是在围绕艺术本身进行。艺术中会有不同看法，这样不同观念就有了竞争关系了，文化也被开发，激发了人们的想象力。收藏家也是一样，画廊也是如此。
我们不应该讨论“好”与“坏”的问题，应该讨论与捕捉更多艺术方面的视觉经验，以及更多的知识，还有对创作力的理解，我觉得有很多东西可以讨论。时代都是人组成的，这是一个很社会化的问题。不是科学，寻找出单一的答案是很难的，其他人给你的只是他的一种经验，而不能回答，如果认真的话更不会给你一个确定的唯一的答案。