代表艺术家及代表作品

Michael Snow生于多伦多，在Upper Canada College和Ontario College of Art学习艺术创作，1957年他举办了自己的第一个个展，自此以后他的作品频繁出现于欧洲、北美、南美的展览之中，2000年他的作品在蓬皮杜艺术中心展出，2005年在MoMA展出，2006年三月他的作品参加惠特尼双年展。

Snow被誉为是“近五十年来最为重要的当代艺术家之一”（《Anarchive2: Digital Snow》，此专辑由蓬皮杜艺术中心发起，la foundation Daniel Langlois, Universite de Paris, Heritage Canada, the Canada Council, Telefilm Canada and Montreals Epoxy赞助，囊括了Snow在雕塑、摄影、音乐等等领域的重要作品）。

Snow曾经在蒙特利尔举办的Expo 67世博会加拿大馆中展出了自己的一件非常著名的名为《Walking Women》的雕塑，2004年他也出版了名为《BIOGRAPHIE of the Walking Woman / de la femme qui marche 1961-1967》的传记，书中收录了他遍及世界各地的，令人耳熟能详的艺术作品。他也是1969年5月年的那四个在惠特尼美国艺术博物馆演奏Steve Reich注 的 《钟摆音乐（Pendulum Music）》的艺术家之一，另外的三个人是Richard Serra, James Tenney和Bruce Nauman。
注

Steve Reich生于1936年，美国作曲家，他是极简派音乐的先锋，他的作品的处理上采取了非常缓慢渐进的方式。作品有《音高图表》、《钢琴相位》、《钟摆音乐》、《脉冲音乐》、《钢琴商店》、《相图》、《击鼓》等

The Vancouver School

对于The Vancouver School的观念或者后观念摄影（通常被叫做“观念摄影主义”）的称呼，是对这个创立于20世纪80年的温哥华艺术家群体的笼统的命名。此时的批评家和策展人也开始撰写一些关于这些艺术家的创作的文章，这些艺术家的活动主要包括旧式的观念艺术实践以及大量多媒体形式的使用，这一时期很多艺术家使用新的表现形式来直接或者间接的探索自己理想中的社会力量。这其实也不是一个正式的学校，这个非正式的组织也经常引起争论，甚至是在艺术家内部也经常会怀疑并且排斥这个名字，与这个组织关系比较紧密的艺术家包括Vikky Alexander, Roy Arden, Ken Lum, Jeff Wall, Ian Wallace,Stan Douglas 和Rodney Graham。在上世纪80年代，被William Wood称为“重造声势（re-branding）”的思想和温哥华艺术家渴望获得加拿大和国际社会的更多认可的愿望之下，Vancouver School成立并且推动了温哥华艺术在更大的国际艺术市场的影响力。

代表性艺术家及作品

Jeff Wall于1982年创作的作品《Mimic》是能够代表他摄影风格的典型作品，作品描述了一对白人夫妇和一位亚洲男性正在走向相机镜头相对方向的情景，拍摄的背景是当时的北美一个工业发达和经济发达的郊区，白人夫妇穿着随意而前卫，而亚洲男性则既显得随意又整洁，白人男性似乎正在斜视画面中的亚洲人，这件作品看起来很像摆拍的效果并且暗含着当时社会的紧张对立情绪，但实际上这是艺术家对一次有趣的交流的见证。而Stan Douglas1998年创作的《Win, Place or Show》以及Rodney Graham的《Halcion Sleep (1994)》、1997年在威尼斯双年展加拿大国家馆展出的《Vexation Island (1997)》、《How I Became a Ramblin’ Man (1999)》等等作品，都是他们在当时的代表性作品。

General Idea

General Idea是由三位加拿大艺术家Felix Partz、Jorge Zontal 和 AA Bronson组成的艺术团体，General Idea活跃于1967年至1994年之间，作为加拿大观念艺术和多媒体艺术的先驱，他们的艺术活动成为艺术家艺术创作运动的典范，并且对后来的新一代艺术家长生了深远的影响，

General Idea最初在多伦多从事艺术创作活动，从1986年至1993年他们在多伦多和纽约之间往返活动，最后在多伦多一起度过了最后的几个月。General Idea的作品颠覆了过去传统的艺术创作形式和创作媒介，他们的作品中充斥着选美、精品专卖店、电视脱口秀、商品交易会、大众传播媒体等等，他们作品的材质也是非传统的媒介形式，像信用卡、海报、壁纸、热气球等等都会出现在他们的作品之中，在1987年至1994年期间他们的作品的关注点放在了艾滋病危机上，这期间的作品包括了75个临时的公共艺术项目，他们最有名的装置作品《One Year of AZT/One Day of AZT》,曾经在Museum of Modern Art展出现在被加拿大国家画廊所收藏；2006年，他们创作于1991年的作品《PLA?EBO》在多伦多Nuit blanche再次展出。

在出版了两年FILE杂志并且收集了大量的艺术家书籍之后，General Idea于1974年成立了Art Metropole，这是一个非营利性质的空间，专门用来展示各种形式的当代艺术作品，影像、音频、电子媒体以及综合媒介作品还有艺术家书籍等等，
General Idea的作品回顾展也曾经巡回到欧洲和北美洲，《General Idea Editions: 1967-1995》展览在2007年的1月至4月在西班牙塞维利亚Centro Andaluz de Arte Contemporáneo展出，这次展览还在匹兹堡Andy Warhol Museum、柏林Munich Kunstverein以及苏黎世Kunsthalle巡回展出，General Idea也曾经在巴黎、悉尼、圣保罗、威尼斯的双年展、巴塞尔博览会上亮相。Partz 和 Zontal在1994年都因艾滋病而去世，Bronson继续以独立艺术家的身份进行创作，同时也是纽约Printed Matter公司的董事，加拿大国家画廊的图书馆也收录了General Idea的资料。

新斯科舍艺术与设计学院

新斯科舍艺术与设计学院(The Nova Scotia College of Art and Design /NSCAD University)是一所位于加拿大新斯科舍省哈利法克斯的艺术专科学校，在上世纪70年代，这所学校因为推崇艺术创新和政治艺术（political art）而被赞誉为最前沿的艺术学院，现在这所学校和来自加拿大以及全世界的画廊、美术馆、文化机构有着密切联系。
NSCAD于1887年创立，成立之初名为Victoria School of Art and Design以向维多利亚女王即位五十周年纪念致敬，作为Group of Seven成员之一Arthur Lismer曾经在这所学校当过几年的校长。1967年，艺术家Garry Kennedy成为这所学校的校长，他一上任就开始致力于将这所传统保守的艺术学院打造成一个国际艺术活动的中心，他邀请了很多艺术家尤其是观念艺术家作为这所学校的访问艺术家，曾经为这所学校的发展做出过巨大贡献的艺术家包括Vito Acconci, Sol LeWitt, Dan Graham, Eric Fischl, Lawrence Weiner, Joseph Beuys 和Claes Oldenburg，在Kennedy担任校长期间，NSCAD的出版社成为当时出版主流当代艺术书籍的一个主要阵地，出版社为这所学校建立国际声望起到了非常重要的作用，在1972年至1987年之间，这间出版社出版了关于Michael Snow、Steve Reich、Gerhard Richter和Yvonne Rainer的26部出版物，于2002年重新开张的出版社目前再次成为出版当代艺术和设计的重要学术文献和资料的主力。这所成立于1887年的学校自成立以来就有为公众提供学习视觉艺术的机会的传统，NSCAD现在也提供各种各样的非营利工作室给大众，让他们在其中学习古典艺术、新媒体艺术、设计以及制作工艺等等。

结语
加拿大艺术发展过程的一个显著特点是众多艺术类团体的成立，究其原因可能是在这个新兴的国家中，如果要形成一定的艺术影响力，团体的力量可能比个人的才华更为重要，而每一时期的代表性艺术群体都为加拿大艺术的发展做出了非常重要的贡献，包括写实风景绘画、抽象绘画、当代多元化创作艺术形式，涌现出了众多的代表性艺术家，他们不仅在艺术史上留下了自己浓墨重彩的一笔，在国际艺术市场上也成为大家竞相追逐的热点对象。