张健君作品

孟禄丁多年以来一直坚持从事着抽象艺术的创作，他也是这次“大象无形—抽象艺术15人展”的参展艺术家之一。他的作品《元速》，无数的斑驳的色点，从中心向圆周层层喷洒，层层覆盖，有强烈的运动感，但不是向外形成拒斥力，而是向内部的纵深形成一种令人眩晕又引人入胜的视幻觉。奥利瓦把他自己发明的用于创作的机器放置在展厅，展示其创作过程的同时，为展览增加趣味性。在谈到几十年来抽象艺术在中国一直处于边缘地位的现状时，孟禄丁分析道，“为什么中国很难搞抽象，因为抽象是需要进入感觉层次的，讲故事则很简单也很容易被接受，但是感觉却很难进入。”他觉得，抽象很简单就是把大家拉回到艺术这个层面上讨论问题。抽象是一种艺术创造的语言，不是流派，而是思维方式，是艺术的根本问题。在政治性、商业性走到极致之后，回到抽象，这是一个回归艺术本身的问题，艺术家怎样提炼抽象语言的过程变成一个非常有意义的事情，这个问题会让艺术更丰富，更有可能性。对于奥利瓦，他谈道：“奥利瓦给我一些感触，他很多东西从感性出发，但是放到一个理性的背景中，很鲜活，有感情。”他认为我们对于奥利瓦的到来太过紧张了，觉得他是不是又能推动一个运动什么的，但实际上奥利瓦只是做了一个他感兴趣的事，只是拿这个展览来举个例子。作为一直坚持抽象创作的艺术家，市场流行的潮流对孟禄丁来说并没有产生什么影响。“艺术不是超越人之外的，是人在感受社会和生活，它首先是一个真实状态，然后才能和理论互动，找到一种支撑。首先人要活得非常当下，真实，是开放的激进的，其次才是搞艺术。人的生活思维状态才是重要的，”孟禄丁的这番话表达出一个艺术家应有的状态，不为名利所累，内心自由，才能真正有资格去从事这个要拿“一辈子的生命去下赌注”的行当。

李向阳一直在意大利做电影和美术方面，跟奥利瓦是相熟老友，从他那得知，奥利瓦之前一直都对中国抽象艺术非常关注。这次的抽象艺术展，李向阳也尽了一份功劳。虽然出国多年，但是对于李向阳来说，中国的传统文化早已流淌在血液里，他说：“自古以来文人都是向往禅和道的，庄子的“游”和禅的“空无”式中国艺术的核心。” 常居欧洲的李向阳对抽象艺术很有信心，他认为抽象艺术是未来中国艺术的主要范畴，而且是必须的形式，因为它直接反映了快速转型的社会中人的精神和秩序。但是，他也说，在中国能够大范围地接受和欣赏抽象艺术需要一定的时间来培养一定程度的文化架构，而这个架构要靠中国经济文化水平的提高来慢慢实现。但是对于中国目前的美学发展，他却表达了悲观的情绪，“我们的着眼于全球的视角和态势还不够充分，艺术发展走向的决定权还在欧美国家，而我们要跟上全球的艺术走向，还需要很多年的时间”。李向阳从05年开始，也经常回国进行抽象艺术的创作，他主张真诚面对个人感情和生活，用开放的头脑、开放的语言来进行艺术创作，他说，目前中国抽象艺术家们面临的处境就是他们必须与中国的政治经济、社会文化一起成长。因此，抽象艺术的梦之路，必将是路漫漫兮其修远。
谭平是中国抽象艺术的领军人物之一，现任中央美术学院副院长，他认为抽象艺术在中国，优秀的艺术家比较少，且多是自己摸索过来的，没有经历专业的学习。抽象艺术在学院教学中，还没有形成一个系统，学生也好，年轻艺术家也好，从事抽象艺术的实践往往从风格开始。这样就会有所偏差，因为抽象艺术不只是一种简单的形式。目前中国的抽象艺术家是经历了一个漫长的探索过程走过来的，从再现生活，到表现生活，再进入一个自我表达的过程，需要深厚的积累。在提及抽象艺术的魅力所在时，谭平认为，抽象艺术既是对艺术语言的探索和研究，也是自我表达更加自由的方式，不受材料题材限制，没有借助于外在的其他东西。要在抽象范围之内体现每个人的个性，它的难度大于其他的艺术形式，因而从事抽象艺术会更有挑战性。对于抽象艺术的现状和未来，谭平有他特有的冷静和客观，他用一句形象的比喻表明了自己的观点：“抽象艺术就像海底的礁石，它永远在那儿存在着，退潮的时候它会冒出来，而涨潮的时候又会被其他的流派淹没，我更看重它的永恒性”。

余友涵是较为年长的老艺术家了，在70、80年代就已纪在探索抽象艺术和政治波普等多种创作形式，从余先生的创作历程我们知道，他所经历的政治运动频繁的年代促使了这些艺术家去思索当代艺术的新形式和新的表达可能。可以说，余友涵是中国最早探索抽象艺术的艺术家之一。1993年，余先生参加了以奥利瓦为主要策划的第45届威尼斯双年展，亲身感受了奥利瓦对中国当代艺术的推介。但是对于奥利瓦此次对中国抽象艺术的青睐，余先生并未有太多期待。他表示，抽象艺术不太可能成为将来中国艺术的主要方向，因为现在从事抽象艺术的人还相对很少，领域比较窄，而且抽象艺术的创作远离社会现实，比起其他形式来有太多捉摸不定，而且在中国，一个文化的高潮还远远没有到来。

奥利瓦从世界经济政治形势中关注和看待当代艺术的全球性眼光是值得赞赏的。在王林《奥利瓦不是中国的救星》一文中写道：17年前，奥利瓦在前苏联及华约崩溃之后迅速把注意力转向中国，他声称“国际间的冲突已经从东西轴线转向南北，相对立的意识形态格局也被贫富的问题取代”，全世界的艺术都失去了压力，但在中国仍然充满了意识形态的对抗性。奥利瓦认定中国民间的前卫艺术是威尼斯双年展上的爆炸性新闻。
也许今天也是，在西方现代主义语汇系统疲惫不堪，当代艺术泡沫破裂、市场受挫的时候，在当时最热闹的时候处于边缘的抽象艺术为大家提供了一种相对纯粹的艺术形式。也许是这个原因，再加上中国在世界上越来越大的被看好率，奥利瓦选择了中国。他说，中国抽象艺术不是过去，而是未来，而中国的文化身份就是最好的传达媒介。因为奥利瓦的这席话，以及他明年又将在意大利推广抽象艺术的计划，一直坚持抽象的艺术家们又找到了更坚定的坚持力量。到底是一些人所说的，政治波普搞到头了，抽象艺术才是未来最好的选择；还是一些人认为的此次展览只是一个普通的偶然案例？艺术未来的发展方向到底在哪里？这可能是个只能拭目以待的问题。奥利瓦给我们的，只是一个美丽的起点。但无论如何，我们应该记住奥利瓦先生在另外场合说过的那句话：“艺术家必须给他的艺术一种尊严，既不是去寻求也不是去接受来自外界的共谋性”。也就是说，真诚地对待并坚持自己的艺术，才是最重要的。