今日的艺术发展得有些让人伤感。这不是失落，是一种全球化轨道下中国艺术自己的失落，和别人无关。因为失落已经成为我们这个精神无比麻木，道德无比沦丧，无比惟利是图社会的常态；因为这个年代是建立在一种没有真情实感基础上的交际，可以改变或修善偏离轨道的心灵的艺术，也同样如此滑向最彻底恶俗的一面，而且还要明码标价这些东西都是高尚的，又纯净与提升精神用途的——这实在是一个颠倒与没有逻辑可言的艺术乱世——连江湖都称不上，江湖还有不靠谱的神奇和演义，现在有的只是无尽的平庸和平庸下的苟且。实际上艺术界比其他行业更不纯粹，更不靠谱了。我们总相信艺术最后一道心灵和精神的东西是非常抽象，而不该是实际的简单交易，但是我们突然有一天发现在万恶的生存成本现实面前，一切问题都被支离破碎，艺术也回到了最物质化的轨道上。中国当代艺术成了各显神通的交际工具，这实在是一种自我生长性精神的消解和放弃。开发当代艺术，实际上更多的是开发人际资源的关系，这和传统国画恶俗的交际手段本质上几乎别无二致了！

100元和1000万没有区别，这有两种认识：一种是对艺术无知无畏的人，管他多少钱，艺术跟我有什么关系，能吃能喝吗，况且连流行口号都提示了，防火防盗防中国当代艺术了，还往里砸钱，不是和钱过不去？另一种可能认识到艺术在本质上没有区别，价格不是艺术作品的判断唯一标准，这是一种本该有的理性，但是在天价作品频出的时代，这种说法会被很彻底理解为痴人说梦，因为没有人会相信100元和1000万的作品在某些方面真的没什么区别，只是人们不断赋予艺术品虚拟的价值，以致这个行当充满了广告、谎言、作秀，江湖气。还值得提醒的是，如果艺术没有价值判断标准的话，或者四处都充满着恶俗的批评和广告式的展览，那么100元和1000万的区别，可能很难再论1000万会比100元作品更有价值了？！

100和1000万当然有区别，这里也有三种观念：

第一种是，区别太大了，区别的是中国当代艺术的价值只剩下价格论优劣的情形，好作品当然 需要有好价格，100元买当代艺术作品想都别想，目前这是主流的态度，这是持这种态度和观念的人数众多大大剥落了对流行艺术品的批判；

第二种是，目前艺术界唯一流行的指标似乎就是没有最好只有价格最高，或者大家都不好，只有明星作品是最好的市场风向标，买艺术品当然要买广告效应最高的产品——这种心理极为普遍，投资默默无闻和没有故事可讲的其他艺术品，将没有增值。对艺术品的本色价值完全可以做到视而不见，这就是几乎“裸体”状的艺术界；

第三种区别就是，100元肯定是大众消费层次的，1000万则是非富既贵，审美档次肯定不在一个层次，但有钱人的层次和品味并不代表着审美的先进性。难道当年以先锋起家的当代艺术以被中国暴发户的胃口为终极追求？中国当代艺术前三十年开了先锋的头，却搞了个三俗的必不干不净的尾巴。反三俗的内容“低俗、庸俗、媚俗”，正是近些年艺术界正当道的价值趋向，其中尤以《改造历史》和《构建之维》为阶段性高潮和发狂。100元和1000万作品是不是更具启发，人们是不是应该更多关注的眼光投入在100元的当代艺术作品上呢？这终将成为考验并不断挑战艺术界人士观念、思维、心态、认知上的问题。

今天的艺术界，100和1000万区别在于100元要大于1000万，这就是本文要分析的一种观点。所有成形的东西，都是一种迷信，都是给传统的机制提供营养，因此需要不断的批判，才能找到更新的可能，和对形成现成模式的解构。这就是今天我们为什么要对明星大腕们作品批判的原因。100元很可能可以买来纯粹对艺术的喜爱，但是1000万则绝对买不到对艺术的真心喜欢，同样也找不到常常被被扩大化阐释的来自社会属性的那部分虚拟增值空间。但是这个社会，前文已经提到的——已经迷失在100元与1000万的理性物质差距中，而不是一个人对艺术品的主观喜好上，资本可以最大化的牵引或异化不断消费中的人的审美趣味，掩盖更多艺术可能的方向。