中国人的消费次序主观上还没有将原创的艺术品拉到时尚生活必须品的观念层面，它仍然是小众话题。消费文化甚至仍然是一种有闲有钱人的特权，甚至艺术消费很容易成为他们体现霸道的一种新癖好，又比如所有的小资也不可能都去小剧场，同理也不可能都为了艺术而放弃他们去星巴克的路上，我们的消费文化中，常常太过于将1000万的意义拉大到虚无缥缈的地步，而将100元代表着未来价值力量的东西扼杀在简单的判断中。中国当代艺术经过近些年的局部市场发达，已经形成了一定的消费特权，但是别忘了100元消费当代艺术更具有对盲目的以市场拍卖价格论好坏作品标准体系解构意味。面对艺术市场化的趋势矛盾，团结的对象是100元小客户的口碑，还是一味的陷入到1000万的市场炫丽和美好感觉中？这便是今天艺术界面临的重大选择！

中国当代艺术就一直这么畸形着，非得参照老外的标准，以一切外来的展览为主要学术或价值判断标准，甚至以少数人的收藏论艺术好坏。人民币人人都爱，但是似乎艺术家天生对人民币都有直接的敏感，要么视金钱如粪土，要么趋之若鹜，才能狂欢复制，连向京夫妇都忍不住对着镜头直接只喊，我们是爆发户。100元是一个很好的试金石门槛，至少是一个真实的艺术情感的体验，如果你是艺术爱好者，这个门槛完全是可以跨进来的。100元买的是真心新欢，卖得没有压力，卖得非常开心，难道这不是一种当代艺术的新情景吗？中国当代艺术有什么标准呢？非得像方哥哥，曾哥哥，周哥哥那样让艺术圈团团只为他们转？且不谈100元收藏当代艺术是不是煽动人前往的噱头，但是要让原创艺术落入寻常百姓家的念头倒是一览无遗。

100元的未来价值对那些大腕们1000万的天价的塑形高似的一层不变的作品真是最好的讽刺！100元和1000万的作品谁比谁更纠结呢？这当然也折射了艺术非常内里的矛盾，一方面要将价格高高的拉到一个只能仰望的区位，另一方面又要让老百姓似懂非懂，宣称要艺术武装起生活来，要让艺术俯视下来。这真是价格上的一次“当代艺术”行为。

国情告诉我们，用消费论艺术最后还是很无趣的。1000万作品的未来与价值都是可以估算的：最后只能去追求做院士，追求时尚，追求精英，追求名利，追求曾经颠覆和叛逆过的东西，仿佛又让当代艺术彻底打碎的东西死灰复燃。当破坏问题的能力降低到最低点时，同时是艺术院士们的最大可悲，这也是1000万远没有100元作品真实和可爱的原因，因为穿了西装的院士们再也不好意思撒点野了！