美术馆：美术馆的空间很特别，您是怎么根据展馆的空间来做展览，有些什么大的举措或者调整吗？
宋晓霞：学院艺术与当代展示空间 美院的老师们是看着中央美术学院的美术馆盖起来的，但是它内部丰富而多样的空间还有待于我们认识。大家公认这个美术馆是一个当代的空间，也就是说它不是我们常见的四方白盒子。在这样一个空间里展出造型展，首先是对我们策展团队的挑战，我们必须去迎接这个挑战，研究如何在这个空间中展示我们学院的艺术。这对我来说其实也是一个机会，去尝试如何用新的空间，通过建构不同空间形式之间的对话，自然呈现造型学院教师的作品。我们只有建构起这些对话，才能够把作品摆进去，摆好，摆舒服。在这个过程中，我发现这其实不是在考验策展团队的智慧和创造能力，而是对我们中央美院造型学院教师创作能力的一次集中考验：把我们最具经典意义上的作品挂在这么一个空间里，能否呆得住，是不是耐看，我想这是我们共同面临的课题。另外，我们在整个展览的结构中也做了一些有趣的尝试。比如壁画系李洋老师特别为这次展览做的一件作品，他在专门考察了美术馆的卫生间之后，选定了对公众开放的卫生间（一层艺术商店东侧）做了一件作品《卫生间的梦之宝藏》。这件作品是从他画的几十个梦里面挑选出来的，根据美术馆卫生间的格局布置，还在男女卫生间内各创作了金玉两件宝物。

美术馆：您认为此次展览体现了哪些当代中国艺术精神，当代造型艺术在几十年的发展中遭遇了哪些若干的话题？结合本次大展您可否具体谈一谈。
宋晓霞：集“古、今、中、外”于一个展览空间而和谐 从美院老师的创作实际来看，可以单抽出一部分来做一个通常说的当代艺术展览，相对来说它更容易，因为它价值统一，语言相仿，甚至价值观都相通。同样，你也可以抽出一部分经典绘画作品，我们会觉得它非常经典，而且这个经典又是活的，能做得特别精彩。
造型展览的特点，就在于它包容了不同的价值观，不同的工作方向。参展的一百余位艺术家，每一个人都是一个个体，需要我们运用智慧和胆力把他们集合在这个展览中。他们有的向中国古老的文化传统获取精神力量，有的可能向西方19世纪或20世纪汲取养料，有的是跟今天的社会生活中对话的，有的是今天活跃在国际舞台上的大艺术家……但是造型展会使他们和谐地相处在一起，同在一个空间里。
这个展览的价值就在这里，也许全球很少有这样一个展览会将古、今、中、外会聚在一起而和谐。所谓“古、今、中、外”，指的是大家不同的工作方向。我想这么多的不同，这么多的不一样，确实是中国独有的，集古、今、中、外于一个展览空间而和谐，中央美术学院应该是一个代表，我想这正是造型展的特点，或者说这个展览的价值也就在这里。我们（参展的一百余位艺术家）是一个整体，这时候你会意识到，那一份在职名单发挥作用了，他看上去是一个体制的记录，而正是这样一个名单，把这些不同的人，不同的艺术联系在了一起。
我们以实事求是的态度，让有不同艺术追求和不同艺术形态的老师，把他们各自的作品在自己学院的展览中，自然的，自在地展现出来，这就是艺术的力量，这就是我们各位老师艺术的力量，也是我们展览的力量所在。

美术馆：请问美院这种传承和发展的脉络能否在造型展上体现出来？
宋晓霞：“我们画画的人就是住四合院的人” 中央美术学院造型艺术作品中有一个很重要的传统是，我们的艺术家对如何用艺术来处理和时代的关系很有经验，中央美术学院造型艺术传统永远站在时代的总前列。可以举个例子，绘画这种形式，在近几十年来大家都认为已经是一种比较落后的手艺活，在今天全球艺术发展中它到底有没有发展前途，我想这个问题是我们几十年来追问的一个问题，与其在理论和观念上不断讨论和预测，不如去实事求是地看一下现实。今天我们都住上高楼了，才意识到四合院的宝贵和价值。所以我很欣赏刘小东说的：绘画很像四合院，它不是今天最新的人类居住方式，但是它依然有价值，也依然有深度，也依然有文化内涵，而且不仅是过去的文化内涵。他还说：“我们画画的人就是住四合院的人”。我对他这句话的理解里是包含着钦佩的。比如我们可能更容易用网络语言，因为它一下就到位了，你就明白了。但是如果它用文言文，就需要用更多的能量来跟今天的生活对话。我觉得中央美术学院造型学院的教师有这样的追求，有这样的能力，这也是我对这个展览充满信心的立足点。

美术馆：这次展览对构建中国当代艺术价值体系会产生什么样的作用？
宋晓霞：这个展览不管是谁来做，它都是应时发生的，也就是说，天时促成了这样的展览，所谓天时，不仅是美院单边的发展，而是整个中国和整个艺术发展到今天需要这样一种对话，即造型艺术和整个时代的对话，时代包含了社会、文化、政治、经济，也包含了我们自己所在的这个狭小的艺术圈。我相信这个展览一定能够促进这种对话，而这个对话的开始正是在促成一个合乎中国艺术自身发展的内在文脉，在这个文脉的基础上才有可能构建中国当代艺术的价值体系。

美术馆：展览介绍里提到要以当代史的眼光“重构”中央美术学院造型艺术传统，请您谈一下。
宋晓霞：这句介绍显露了我策划这个展览早期的一个思路，现在我已经把这个思路给解构了。其实中央美术学院造型学院教师的作品是无需“构”的，它自身就在那里，自然地存在着，就是我们今天世界中的一部分。它不特别地用绘画语言或者装置语言，甚至观念语言去表达某一个哲学道理或者时代精神，其实艺术本身就从容地道出了这一切。所以这个展览不需要构和解构，也不需要重构，因为它已经是自在自足的了。
我当初提出的所谓重构，并且从当代史的角度重构，是从美术史论研究角度，希望能够在美术史的层面上建构这样一个对话关系，对话的双方不是对立的，因为它真的不是二元的。我觉得学院也深受整个世界艺术发展的影响，今天我们很多老师都不断出国参加展览和参加各种学术活动，我们和当今世界是互相影响、互相补充。当然这种现实中的互相影响和互相塑造，如何能够在美术史论的框架里建构，是另外一件工作。这种阐释工作，不仅仅是策展人一个人的工作。其实近年来学术界对学院与当代艺术的阐释，既是对这个展览的阐释，也是对中央美术学院造型艺术的阐释。

美术馆：如何把这个展览放在国际艺术发展的语境中度量它的意义。
宋晓霞：以中国艺术价值与世界文化对话 在今天这样一个全球艺术语境中，我们用中国艺术的价值、中国文化的价值来和世界文化对话，而不是简单的说用中国价值影响世界。今天这个展览我们用“造型”来命名它，并不是用其他更大的观念、或者更笼统的概念、更时尚的词来命名这个展览，其实就是用我们手上有的东西来充满自信的和世界对话。目前我们正在谈造型展的世界巡展。近几年来一些国外一流美术学院的校长来访问中央美院时，非常惊讶地发现在欧美已经丢弃了的，注重教学基础训练的这一套教学体系、教学方法，在中国不仅在中国落了户，并且一直发展到今天，这个现象、这个事实令他们很惊讶。
第二个让他们惊讶的是，我们不仅有这样一个传统在，也没有耽误或影响我们发展新的艺术甚至更新的东西。从“千里之行”优秀学生作品毕业展上，能够清晰地看出这一点。造型传统在发展和延续着，但是我们艺术和时代的对话不仅没有停止，反而非常活跃，有很多优秀的作品不断地产生。我们都是这个学校的教员，同在这个学校，但我们可以有不同的取向，或者不同的发展。这些国外艺术高校校长的态度，是对美院的一种解读、一种反应，由此我们可以预想，造型展作为一次中国艺术和全球艺术的对话可能会发生什么效果。我们并不是一定要用中国的特色去影响别人，或者控制别人，事实上我们希望是一种平等的对话，在对话中相互影响、相互塑造、共同发展，就是和而不同这样一种方向。

美术馆：请您谈一下这个展览和素描60年展的异同点。
宋晓霞： 造型展和素描60年展 首先这两个展览同样标志着中央美院在艺术上的学术制高点，是两个地标。其次，这两个展览者都是有意识地、主动地在学院和当代之间建立对话。
素描和创作之间是有关联的，也有不同，素描在材质上更统一，语言不断地发展，但是它有一个更统一的东西，尽管素描展上的艺术面貌也是非常丰富的，是由不同的人、不同的时代、不同的文化所塑造的。造型展不仅在材质上是多元的，而且在整个艺术思维和工作方向上也是非常多元的，所以造型展比较注重发挥参展者自己的艺术创作特点。
素描更像是对自己理念的日记、对话、训练、自我认识，创作显然是不同的。其实素描里也有思想，我们很难把手头和思想绝对分隔开，素描里沉淀的也是观点、也是认识能力，更是判断能力，其实就是取和舍的关系。那种训练放在我们的创作中肯定是要见效的，这是它们之间内在的联系。
造型展和素描60年这两个展览，都是中央美院以展览的形式有意识地进一步提高艺术创作的学术水平的举措。通过展览可以激发学院艺术创作的丰富性和活跃性，促进艺术家和艺术传统的对话——这个艺术传统非常广义，既可以说是中国几千年的大传统，也可以说是近、现代以来的小传统；既可以是西方的不变传统，也可以是近几十年来中国改革开放以来形成的新传统。中央美术学院一向重视这种文化和精神的含量，这也是每一位老师对于自己从哪里来、到哪里去的一种文化认识，在这个基础上对自己当下创作的一次判断，我想这也是为什么大家如此期待这个展览的一个原因。
从造型这个展览中，观众可以看到中央美院造型学院的老师是怎样看待自己的，他们又是怎样看待今天这样一个时代，怎样看待滋养了他们的学术创造和艺术创造的学院传统。

美术馆：您如何看待传统与当代的学院与艺术之间的关系？
宋晓霞：主动地建立学院和当代的对话 我认为这个关系就是互相孵化，一方面很多优秀的当代艺术家就毕业于中央美院，另一方面学院中人的创作也就是活跃的当代艺术中的一部分。在这个互相孵化的关系里，有主动建构的对话关系，造型展就是主动建构对话，主动地在学院和当代之间建立对话。我们把这个关系的两端分开来看，其实学院也是当代的学院，当代也是学院毕业以后的当代。除了孵化和主动建立对话的关系，客观的讲还存在一种较劲儿关系，在我看来这种关系也是有益的，有了这种较劲儿会促使大家的创作更好、更棒、更厉害。较劲才有利于在艺术内部产生一种动力，催进产生更优秀的作品。

美术馆：中央美术学院是艺术明星的摇篮，同时也是美术教育名师的圣地，这个展览会让我们与几代教育名师的创作相遇，无疑会对中国的美术教育产生很大的影响，您如何看这种后续的影响力？
宋晓霞：在今天的艺术圈里，我们能听到很多声音，比如巨额资本的声音，世界影响力的声音，还有我们本土的一些非常优秀的创作的声音，这当中已经包含了一些学院的艺术家。可是这些学院艺术家并没有作为一种同仁的方式，集合在一个展览里加入这种对话。造型展是一个开始，我相信这个开始不仅会给中央美院教师的创作形成良性的刺激，你看展览前这个暑假老师们都卯足劲在准备参展作品。在这个展览上，几代名师的力量形成合力，共同构成面向社会的学院的声音，面向世界的中国的声音。这个展览的开幕会对教学构成一种无形的推动。造型展呈现的是人，推动的是中央美院的创作，这一切将会带动我们整体的认识，构成我们教学的基础。对于学院的老师来说同，在教学、科研、创作三位一体当中，最重要的是创作，因为创作是立事之本，是带动教学、深化科研的前卫力量。那些作为教师的艺术家，他们所能产生的后续的影响力是不可想象的，因为你不知道他们会带动多少学生，会带动几代学生。美术馆：非常谢谢您接受我们美术馆的采访！我觉得公众、社会十分期待能听到学院的声音。