T：虽然希望艺术家忘记，但是毕竟一本沉甸甸的文集摆在面前，多少都会产生些影响。你怎么看？
X：我一直强调这样一个观点，就是要多听、多看，但是又要没心没肺。多听、多看就是要更多的人对我的作品，提出更多的说法，更多的批评，更多的意见或者更多的经验。但是问题是我自己认同的还是要坚持，这就需要没心没肺，不能说他叫你加点颜色就加点颜色，叫你墨多一点就墨多一点，叫你这个要画大一点那就画大一点，那是没有意义的。

T：也就是说艺术创作还是要看艺术家自身的一个体会，他的一个发展和自己所能感受到一个变化。
X：对，我就经常跟春涛说我刚才跟你说的观点，比如说愿赌服输，既然做这样的事情，你很有可能就是失败了，但是这个赌局就是这样，赢家通吃，你没有办法，可能你会成功，我们只能算怎么成功的概率会更大。一开始是你的命，最后就要看你的运了。

T：《墨变》应该是陆春涛水墨艺术上的一次转折，能和我说说你对《墨变》的总体评价吗？
X：2008年的《墨变》实际上彻底改变了春涛一切的一切，从《墨变》开始，就是让一个画水墨的画家，转变成一个用水墨思考的人，也就是把水墨作为一种哲学，作为他思考的一种手段和媒介，甚至变成了他生活的必须，把春涛整个人都改变过来了。当人们听到陆春涛这个名字的时候，首先想到的陆春涛是个画画的，然后再了解知道他是个上海人，是画国画的，是画花花绿绿瓶子的，直到2008年一切都改变了，让很多人了解了陆春涛是一个有思想的，是用水墨作为他的哲学思考，并且作为他人生历练的一个艺术家，那么这个时候他的身份就变了。

T：刚刚我也在展厅看到他近期的作品，你觉得跟《墨变》相比有很大的区别吗？
X：应该说思路是一样的，还在延续。因为我们两人在一起，总在讲技术和绘画性，因为这个时间感不是说一个物件就能反应出的，绘画还存在一个绘画的时间性。绘画的时间性在表现什么呢？就比如说我绘画的过程中，这一笔把另外这一笔盖掉了，有先后，然后这一笔墨淌下来，就是流淌的时间，我觉得目前春涛也在用自己的方式探索这种对时间流动上的感受，并会用自己的水墨艺术来加以体现。

T：你曾说过陆春涛的艺术创作徘徊于传统与当代之间，未来方向要么锁定当下再继续深入，要么会延续多变的方向再继续改变下去。目前陆春涛的艺术态势呈现怎样的趋势？
X：应该还是会继续变下去。我是这么认为的，可能会有点偏颇，就是当你发现适合自己的一种图示的时候，还需要一定的时间把它做的相对完善，否则就会半途而废。

T：目前陆春涛的水墨艺术呈现出的图示是怎样的？
X：打个比方，以前画花卉，你可以看到花头、叶子和花茎。陆春涛现在的花卉，远处看是一片，到处都是，这里面有些山水的方法。春涛以前画过山水，并且画的还不错。他把观赏艺术的距离推得很远，这是西方人关照生态常用的绘画角度。这需要艺术家要有技术、要有观念，同时还要有感觉。这种方式找到了，春涛需要做的就是怎样在艺术呈现上保有东方的特色。

T：当下中国水墨艺术家都在形式上、观念上、材料上等诸多方面求新求变，你作为策展人、评论家，同时也是一位水墨艺术家，你认为当代水墨未来发展之路应该是怎样的？
X：我觉得应该是和传统的绘画艺术发展之路是一样的，除了教育功能之外，关键是这个作品能在这个时代显示明确的时代特征。你要把你生活的境遇放在这个时代里去考虑。春涛的作品放在三十年前，那是一件不可想象的事情，因为它只属于这个时代，是与这个时代相匹配的。中国画的创新之路千万不能只是一个点子，它的改变应该是能够给中国画一个方式方法，这种方式才可能进行的持久，我们既能看到与传统中国画藕断丝连的关系，又能看到它确实向前迈进了一大步，

T：未来在水墨推广方面有怎样的计划？
X：《新世界 新水墨》接下来会在广东的岭南美术馆作展。东莞是一个经济超级繁荣的地方，它同时也有“世界工厂”的称号。在东莞除了港商、台商之外，聚集着大量的国外机构，所以它是中国对外的一个非常好的交流窗口。这次我们把上海《新世界 新水墨》大展移师广东，东莞政府给予了很大的支持。我一直就觉得，广东的岭南画派发展至今，其实已经很势微了，以至于到了第三代几乎已没有什么影响力的人和作品了。但所有人都是一样的，希望有朝一日能重振旗鼓。所以他们一直很关注中国新水墨的最新动态，同时也希望能把好的展览引到广东，带动广东本地的水墨艺术发展。在中国美术馆系统里，岭南美术馆是属于规模超级庞大的机构，据我了解东莞一个镇的美术馆每年的收藏就是两千万。届时《水墨手语》也将在那里举行一场推广会。明年的计划是在广东继续推进第二届《新世界 新水墨》的展览，艺术家除了江浙沪之外，主要是做以广东本土水墨艺术家为主题的展览。