| 中央美术学院院长潘公凯教授在前言中写到:齐白石对于现代中国画发展史的意义在于:他一方面深入学习传统笔墨,师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前代大家,将中国画传统的精华传承下来,并吸取了古代先贤的文人画趣味和近世大众喜闻乐见的民间意味;一方面又锐意开创,衰年变法,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼见长,兼及人物、山水,形成了质朴清新、酣畅精妙的个人风貌。



展览现场
齐白石与中央美术学院的因缘甚深,自中央美术学院的前身国立北平艺专时起,齐白石就受徐悲鸿院长之邀为中央美院授课讲学,由此开始了与中央美术学院紧密不断的联系。他积极努力地将自己从事艺术创作的毕生心血传授给弟子,他的艺术精神与人格力量通过在社会上广为流传的作品和晚年的教学,又回到群众中去。就如他为中央美术学院成立而书写的“从群众中来,到群众中去”一样,齐白石的整个艺术生涯,都是这句话的完美注脚。
适逢中央美术学院挂牌60周年暨北京市文物公司成立50周年之际,共同举办“齐白石绘画艺术展”,是为美术界的盛会。学院传统地被视为象牙塔的经典象征,中央美术学院与国有商业机构联袂办展,不仅体现出中央美院的开放和包容,更重要的是以一种现实眼光,呈现社会乃至市场层面的艺术品收藏。由北京画院主办、中央美术学院美术馆协办的“真有天然之趣—北京画院藏齐白石精品展”在北京画院美术馆同日拉开帷幕。
中央美术学院副院长徐冰教授认为,齐白石的意义和价值被中国版的“商业化”做了最大化的发挥。徐冰教授在《齐白石的艺术:工匠之思与民间智慧》一文中如此评价齐白石艺术的“波普”性,把齐白石的艺术与“波普”相提并论会有些别扭,但即使将普遍认为的齐白石艺术中“人民性”、“喜闻乐见”、“雅俗共赏”等概念全用上,还是不足以说明其艺术与社会之关系的特别之处。白石老人通过他眼睛所选取和用他的艺术为蹉跎年代的中国人保留着一份美好、纯真、有情趣的生活。在中国人内心情感中,到什么时候它们都是不可缺失的。总之,工匠之思与民间智慧让齐白石的研究者总有搞不懂的部分。谦卑本分的白石老人像是生来就具有解决这种问题的能力:关于“雅与俗”、“艺术与商业”、“能品与逸品”这些看上去二元对立、让文化人永远头疼不好直面、却又是艺术圈永恒的等级问题;以及更重要的:把传统手法与当下生活拉近的能力。

此项展览也是“中央美术学院美术馆馆藏精品系列展”项目的延伸,我们将以多种方式与美术馆、美术机构和美术学院等合作交流,最大程度的发挥藏品的学术价值和实现公众艺术教育的社会使命。我们相信,只有学院与社会更加深入的接触与互动,学院才能更加广泛、更为有效地为社会、为人民服务。展览期间,我馆公共教育部将举办“我是央美美术馆小主人”——中央美术学院少儿艺术教育工作坊、“赏画、品茗、共建”——海归欢聚会等系列活动和讲座,让更多的观众深入了解这位“波普”性的国画大师“奇”白石的艺术,重温白石老人的画作所传递的人间绝美。《齐白石——从群众中来到群众中去》一书将与展览同时亮相。本次展览从10月16日在中央美术学院美术馆展至2010年11月12日结束。
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