我喜欢的另一作品是吉尔伯特。基里奥(Gilberto Zorio)【6】的《黑暗中发光的拳头》(Phosphorescent Fist)。它被置于一间由厚厚的黑窗帘分割开的房子里，由一个定时器，一盏大灯，一个巨大的用泥土做的拳头组成，这个拳头从上面的悬挂下来，连接着电线，在黑暗中发出光亮。大灯处于周期的循环中，定时给泥土充电又关掉，使得发光的拳头看起来像是漂浮在漆黑的空间中。从视觉上看，效果是非常好的。在一个纯粹的发自内心的审美层面上，我喜欢呆在房子里，如此感受几个循环。然后，我阅读了展览中的说明，它描述了“贫穷艺术”的创作者是如何尝试着“考虑永恒和短暂之间的关系的”。“黑暗中发光的拳头”，一份解释上写着，“只存在于灯与黑暗此起彼伏的循环中”。它是泥土，但它却能用表现物质的方式来实现对时间的表达。

　　这些由比斯特列托、安舍摩、基里奥创作的作品都具有值得赞美的效果，这些值得赞美的效果在展览目录中被解释为：装置艺术家共有的“希望将艺术与生活分开的企图，以及在使用非传统材料中几近于炼金术般的兴趣……他们对待材料的根本态度和反等级化方式是故意反对传统手工性艺术实践的，尤其是针对至高无上的绘画而言。”他们用创造性的方式运用着创造性的材料，并吸收了无限性、时间、衰退、地球引力和短暂性、永久性等非常抽象的观念。

　　他们还使得我们再次思考赫斯特，毕竟，赫斯特让我们重新考虑艺术是什么，并教会了我们看待事物的不同方式。例如，他的“死山羊”即恐怖又优美。虽然这不是我在加各希安画廊的展览上看见的，但是我花了很多时间来看它的图片，并试图自己来解释为什么它是不属于画廊的。然而，最后，贫穷艺术的展览破除了我的偏见——赫斯特慢慢地冻结山羊，创造了一个巨大的反差，那就是作品中可怕的寂静与我脑际中呈现出的山羊身躯轻快运动之间的反差。就我看到的大部分东西而言，这与比斯特列托的立方体并没有太大的差别。当我看着这件作品的图片，而不是物体本身时，它激发起了我的想象力。它们使我转变了最初的观点吗？答案并不完全准确。最好的装置艺术，就像大多数后现代艺术一样，使我想起了克利福德。格尔兹(Clifford Geertz)【7】对那些“有利于思考”的东西的描述。它可以是漂亮，甚至优美的，但最终是一种思想的艺术。我如此喜欢这样的刺激，参观贫穷艺术使我意识到我所保持的老顽固似的浪漫主义。我能学着尊重装置艺术，但我更喜欢情感与智慧并重的艺术，针对人心和灵魂的艺术。在一个喝得半醉的夜晚，我带着点忧郁，在回家路上想起了这些。于是我打开耳机，听着凯瑟琳•巴特尔(Kathleen Battle)【8】唱着勃拉姆斯【9】(Brahms)的《你们现在也忧愁》(Ihr habt nun Traurigkeit)。她让我感极而泣，而后现代艺术能吗？

　　注释：

　　【1】达米恩•赫斯特(Damien Hirst，1965—)，英国当代艺术家，泰纳奖的得主，尤其以解剖和用甲醛封存动物的作品而知名，代表作有《解剖》、《鲨鱼》等。

　　【2】马里奥•梅茨(Mario Merz，1925—2003)，意大利当代艺术家，贫穷艺术运动的代表人物之一，代表作有《梦幻城市》、《闪电平原》等。

　　【3】斐波纳契(1170-1240)，中世纪意大利数学家，1204年在《算盘书》中通过著名的“兔子问题”提出了这个以其名字命名斐波纳契数列：1，l，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144，233……这个数列的特点是从第三项开始，每一项都是数列中前两项之和。

　　【4】米开朗基罗．比斯特列托(Michelangelo Pistoletto,1933—)，意大利新写实主义艺术家。

　　【5】乔万尼。安舍摩(Giovanni Anselmo，1934—)，意大利贫穷艺术家。

　　【6】吉尔伯特。基里奥(Gilberto Zorio，1944—)，意大利贫穷艺术家。

　　【7】克利福德。格尔兹(Clifford Geertz,1926—)，美国人类学家。

　　【8】凯瑟琳•巴特尔(Kathleen Battle,1948—)，美国女高音歌唱家。

　　【9】勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833——1897)，德国德国浪漫派音乐大师，代表作品有《四大交响曲》、《匈牙利舞曲集》、《大学庆典序曲》等。

（Michael Shurkin文/盛葳 译）